德國小提琴學(xué)派的最后大師

施奈德漢的演奏音色極為純凈，音響自然清麗，彌漫著虛無飄渺的高潔之氣。也只有聽施奈德漢的演奏，才能體會到這部協(xié)奏曲的高貴和精妙。

奧地利小提琴家沃爾夫?qū)な┠蔚聺h2002年以八十八歲高齡去世，2009年是他九十五歲誕辰，我寫這篇文字算是聊表緬懷和紀(jì)念之情吧。

施奈德漢的錄音大多集中在DG，LP時代數(shù)量較多，CD時代卻未給予應(yīng)有重視，以至于我的零星收藏大部分來自日本的再版，不過音響效果的處理顯然比現(xiàn)在的“原版大師”套裝好很多。日本版當(dāng)時定價較高，卻仍有很多“施奈德漢迷”不吝千金，成系列購買，比如莫扎特奏鳴曲和協(xié)奏曲全集等。不過，一般愛樂者對施奈德漢的認(rèn)識大多始于那張獲得“企鵝三星戴花”殊榮的貝多芬D大調(diào)協(xié)奏曲，其超凡脫俗的平靜之美是無可替代的，那幾乎就是德奧小提琴樂派演奏貝多芬D大調(diào)的“絕響”。

施奈德漢看起來更像一位學(xué)者，但是從藝經(jīng)歷卻比較豐富獨特。他先后擔(dān)任過維也納交響樂團(tuán)和維也納愛樂樂團(tuán)的首席，還組建過很有影響的四重奏團(tuán)，后來進(jìn)入維也納音樂學(xué)院和琉森音樂學(xué)院任教。他的妻子是維也納國家歌劇院首席女高音伊爾姆加德·西弗麗德，以演唱莫扎特作品聞名，她與施奈德漢的姻緣堪稱人人艷羨的“神仙伴侶”，許多作曲家都為他們專門創(chuàng)作小提琴和女高音的二重奏，其中最著名的是弗蘭克·馬丁和漢斯·維爾納·亨策的作品。當(dāng)然，施奈德漢也是馬丁的小提琴協(xié)奏曲的權(quán)威演繹者，以他與作曲家的親密關(guān)系，雖然未能成為該作品的首演者，卻是最重要的傳播者。施奈德漢1955年的錄音是該曲的第一次錄音室錄音，由安賽梅指揮，原本在DECCA發(fā)行，后來被編入馬丁重要作品的“小雙張”。施奈德漢的演奏音色極為純凈，音響自然清麗，彌漫著虛無飄渺的高潔之氣。也只有聽施奈德漢的演奏，才能體會到這部協(xié)奏曲的高貴和精妙。雖然是單聲道錄音，卻絲毫感覺不到音場的緊促和聲音的干枯，反倒覺得更真實，更有臨場感。

施奈德漢還于1953年在柏林耶穌-基督教堂錄過另一個貝多芬D大調(diào)，雖然音響效果略遜后來的立體聲名版，但保羅·范·肯彭的指揮更有動力感，與施奈德漢的配合也更有互文性，正像他與威廉·肯普夫合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲一樣。他們都沒有孜孜以求作品深刻內(nèi)涵的企圖，只是自然呈現(xiàn)音樂的美感和歡樂昂揚的情緒，力度運用十分均衡老到，旋律起伏如呼吸一般順暢平展，樂思演進(jìn)如涓涓細(xì)流，蜿蜒遠(yuǎn)去，無止無歇，直入天際，不知所終。這種對音樂的詮釋精神在今天是那樣匱乏少見，更可見施奈德漢及其同道所代表的德奧學(xué)派風(fēng)范確如過眼煙云，不可重現(xiàn)。

同樣的認(rèn)識當(dāng)然也來自施奈德漢演奏的勃拉姆斯D大調(diào)、門德爾松E小調(diào)和布魯赫G小調(diào)。施奈德漢同樣錄過兩次勃拉姆斯D大調(diào)，最精彩的一次還是和肯彭的合作，施奈德漢在這個版本中表現(xiàn)出少見的抒情性，這也許是因為他采用的是其恩師溫科勒的華彩樂段而引發(fā)的思念感恩之情吧。

門德爾松和布魯赫的協(xié)奏曲已經(jīng)被施奈德漢在音樂會上演奏了三十多年，這是兩首他駕輕就熟的作品，與他合作錄音的兩位指揮家都是當(dāng)時的年輕才俊，他們配合非常默契，曾成就一系列精彩音樂會和幾款名錄音。特別是匈牙利指揮家弗里恰伊，他指揮的勃拉姆斯大提琴、小提琴二重協(xié)奏曲和貝多芬的鋼琴、小提琴和大提琴三重協(xié)奏曲，小提琴演奏都是施奈德漢，這兩個錄音堪稱該曲目最佳錄音，其命運當(dāng)然也未像別的錄音那樣被埋沒許久。也正因為弗里恰伊和施奈德漢的風(fēng)格接近，因此去掉了門德爾松的許多脂粉氣，使他和布魯赫一樣，突然一下子大氣起來，放到貝多芬和勃拉姆斯中間也顯得分量接近了。

施奈德漢也是巴赫的權(quán)威詮釋者，從錄音聽來，雖不算精妙雅致，缺少巴洛克音樂的纖美細(xì)膩，但我想其中應(yīng)當(dāng)有音響平衡的原因，也可能是琉森節(jié)日弦樂團(tuán)素質(zhì)稍差，聲音不夠純凈所致。但施奈德漢畢竟是他那個年代最著名的巴赫演奏家之一，他的巴赫自成一種韻味，琴聲委婉，音色濃郁，充滿持續(xù)的熱情，技巧又非常嫻熟流暢。如果想領(lǐng)略他的真功夫，可以將D小調(diào)第二《帕提塔》找來一聽，其中有著名的“恰空”，似乎可以稱作該曲的“官方解讀”吧？

還是與琉森節(jié)日弦樂團(tuán)合作，施奈德漢的《四季》錄音在1950年代甫一問世，便被評為最佳版本之一。不似今天的《四季》錄音多追求音響效果，搞得各種“發(fā)燒版本”多如牛毛，施奈德漢的時代很少有德奧學(xué)派的小提琴家演奏或錄制意大利小提琴學(xué)派的代表性作品《四季》。施奈德漢的演奏同樣呈現(xiàn)出獨有的風(fēng)格特征，當(dāng)然在今天看來離所謂的美輪美奐尚有距離，可聽性也稍有不如，不過，這么嚴(yán)整規(guī)范并且在形態(tài)上無比平衡的《四季》如今實在是想聽到都很難了，還是讓我們盡可能平靜下來，好好體味施奈德漢的寶貴錄音吧。一旦你愛上施奈德漢的琴聲，伯恩哈特·鮑姆加特納指揮的琉森節(jié)日弦樂團(tuán)也有它屢屢顯露的迷人之處啊。