序

馮大彪先生要我為周簡段先生的《神州軼聞錄·畫壇舊事》作序，實(shí)不敢當(dāng)；但看了所選的文章，寫的都是我熟悉的人和熟悉的事，馮先生又是多年的老朋友，也就不便再推辭了。

我自幼喜愛書畫，二十歲（1956）經(jīng)董壽平、汪慎生兩位先生介紹，如愿以償走進(jìn)榮寶齋，至1998年退休，在這座民族文化的殿堂里工作了四十幾個(gè)春秋，民族藝術(shù)的長期熏陶漸染，使我對(duì)中國書畫產(chǎn)生了很深的感情。

中國書畫（包括篆刻），是中華民族幾千年文明沃土孕育的美術(shù)奇葩，是中華兒女值得引以為豪的國粹。世界美術(shù)分成兩大體系，即東方體系和西方體系，中國美術(shù)則是東方體系的代表。其中書法和篆刻為其他國家所沒有，無須再作贅述；下面僅就繪畫來略說一說，她為什么值得我們景仰和熱愛。

首先，中國繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。20世紀(jì)70年代末，考古學(xué)家在陜西臨潼姜寨一座距今五千六百多年的墓葬中出土了石硯、磨棒、顏料和陶杯等一整套繪畫工具，它證明了中國繪畫的歷史是何等古老。早在周代，我

國繪畫以墨線為基礎(chǔ)的民族風(fēng)格就已經(jīng)形成。魏晉南北朝時(shí)期顧愷之、謝赫、宗炳等人的繪畫理論，證明了中國畫是世界上最早出現(xiàn)較完善理論的畫種。至唐代，中國繪畫以其高度的藝術(shù)水平和瑰麗、豪放、宏偉、明快的風(fēng)格，雄踞中古世界美術(shù)的顛峰。幾千年來，中國繪畫藝術(shù)不間斷地發(fā)展，優(yōu)秀畫家燦若繁星，繪畫瑰寶浩如煙海，在世界美術(shù)史上閃耀著奪目的光輝。

更讓我們驕傲的是，中國畫在世界上自成體系，獨(dú)具異彩。中國畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，畫家往往按照主觀意識(shí)概括與改變自然形態(tài)，求其本質(zhì)的神似，而形則可以在“似與不似之間”；這和古希臘以及文藝復(fù)興以后的西方繪畫著重實(shí)景寫生和形的逼真是很不相同的。中國畫注重文學(xué)色彩，要求繪畫抒情含蓄，有意境、有韻味；這種文學(xué)色彩形成了詩、書、畫、印完美結(jié)合的世界藝林中獨(dú)有的美學(xué)形式。中國畫以毛筆為繪畫工具，以線條為造型手段；在色彩上以墨為主，通過墨的濃、淡、干、濕等變化，以及形式多樣的用墨技法，取得“水墨暈章，如兼五彩”的藝術(shù)效果；中國畫也講究“隨類敷彩”，但除重彩畫外總體上崇尚淡雅，并通過改動(dòng)描繪對(duì)象的色彩，來適應(yīng)創(chuàng)造意境的需要，這與西方繪畫注重物體的固有色彩截然不同。在構(gòu)圖上，中國畫不像西方畫那樣受焦點(diǎn)透視的限制，要求做到“豎畫三寸當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺體百里之回”。西畫往往整個(gè)畫面都涂滿色彩，中國畫則講究疏

密相間，“計(jì)白當(dāng)黑”。早在30年代英國著名藝術(shù)鑒賞家勞蘭斯秉寧特就高度評(píng)價(jià)中國畫說：

雖然中國人對(duì)色的調(diào)和賦有極高的審美力，但卻不肯多用。另外在應(yīng)用構(gòu)圖上的空白和表現(xiàn)空白的技法，任何國家的藝術(shù)都不能及。

中國的書畫藝術(shù)不僅是中華民族的珍貴財(cái)富，也是世界藝術(shù)寶庫中璀璨奪目的瑰寶。隨著中國的崛起和中外文化交流的深入，中國書畫必將在世界藝壇上放射出更加炫目的光芒。

這本書所涉及的是近現(xiàn)代書畫（包括篆刻）界的人物和軼聞。近現(xiàn)代以來，西方美術(shù)被大量介紹到中國，傳統(tǒng)繪畫研究不斷深入，中國畫壇出現(xiàn)了觀點(diǎn)與畫派競相發(fā)展的局面，出現(xiàn)了許多有影響的畫學(xué)組織及書法篆刻團(tuán)體和一大批成就卓越的書畫篆刻名家，尤其是20世紀(jì)50年代，隨著時(shí)代的變化，書畫家們思想變了，筆墨、題材、表現(xiàn)手法也隨之變化，不少人形成新的風(fēng)貌，是書畫家取得成就最大的十年，奠定了近現(xiàn)代畫壇百年的輝煌。這些，這本書都有生動(dòng)入微而富有情趣的反映，它對(duì)普及書畫知識(shí)，提高人們對(duì)中國書畫的認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)民族自豪感，一定會(huì)大有裨益。

米景揚(yáng)

2005年7月于十墨山房