正文

關(guān)于我的陶瓷器制作

陶說 作者:[日] 北大路魯山人 著,傅玉娟 譯


關(guān)于我的陶瓷器制作

[1]

此處原文為陶器。在日語中,陶器一詞,既可代表陶器,也可代表瓷器,也可是陶瓷器的總稱。此處按中文習(xí)慣譯作陶瓷器。在本譯文中,對于原文為﹃陶器﹄的地方,若能明確特指的是中文中的陶器時(shí),則譯作陶器,明確特指的是中文中的瓷器時(shí),則譯作瓷器。對于指的是陶瓷器的總稱及不能明確所指之處,則譯作陶瓷器。對于原文中寫作﹃陶磁﹄之處,則統(tǒng)一譯作陶瓷。

“你所做的陶瓷器研究中,難點(diǎn)在于釉料的研究嗎? ”

我回答說“這也是其中之一,不過我將重點(diǎn)放在了整體效果上”,結(jié)果他又繼續(xù)追問:“整體效果是指?”因此我就回答:“就是從藝術(shù)的角度來鑒賞練泥制坯的工作,即由泥土制作出形狀之后的美丑。陶瓷器的首要條件就是該項(xiàng)工作要具有充分的藝術(shù)價(jià)值。不管涂抹的釉料如何美麗,刻畫上去的紋飾如何有力,如果練泥制坯的工作做得不夠充分,也會(huì)失去意趣。相反,如果練泥制坯的工作具有充分的藝術(shù)價(jià)值,那么即使不施釉料,或是形狀發(fā)生了扭曲,最后成品不那么規(guī)則,或是最后沒有出來所期待的色澤,但是因?yàn)樽罡镜木毮嘀婆鞯墓ぷ髯龅煤茫赃€是散發(fā)著燦爛的價(jià)值之光。 ”

我后面所說的內(nèi)容摘要如下:

自古以來,凡是有名的陶瓷器,在練泥制坯這一環(huán)節(jié)都具有高超的藝術(shù)性,在此基礎(chǔ)之上,再由擅畫者畫上美麗的紋飾,或是在其上施以美麗的釉料,恰到好處地施釉,或是恰如其分地保持無釉,或是雕上花樣。舉例來說,比如青瓷,產(chǎn)生于宋代的被稱為青瓷砧 [2],或是被譽(yù)為“雨過天青”的具有高超復(fù)雜的青色釉的青瓷,從根本上來說也是因?yàn)榫毮嘀婆鞯墓ぷ髯龅煤貌女a(chǎn)生了如此好的顏色,而并非僅僅是由于釉色本身高超。即使現(xiàn)在依舊能夠制作出宋青瓷的釉料,但是以當(dāng)下陶瓷家的能力也做不出青瓷吧。做出來的東西只是顏色好看,無法讓我們像珍視宋青瓷那樣去珍視它。不管是萬歷赤繪、青花瓷,乃至朝鮮陶瓷,均是由出色的練泥制坯工作形成了其根本價(jià)值,從而大放光彩。古瀨戶如是,古唐津如是,仁清、乾山、木米,或是柿右衛(wèi)門,均是由于練泥制坯的工作在根本上具有了藝術(shù)元素從而名噪一時(shí)的,這一點(diǎn)無可爭辯。

釉料的研究也是非常重要的,決不可等閑視之,但是我認(rèn)為這些練泥制坯的工作才是最為重要的。因此,要制作好的陶瓷器,無需特意用力于設(shè)計(jì),亦無需刻意求新。在色彩上也不必非此不可。更不必胡亂地追求標(biāo)新立異。

只憑理性思考在形狀設(shè)計(jì)、釉料的色調(diào)、紋飾等方面取巧,這就是現(xiàn)代藝術(shù)的主張。雖名為藝術(shù),實(shí)則全然與藝術(shù)無關(guān),只不過是將美的表達(dá)視為一種標(biāo)準(zhǔn)化事物的斗智。看帝展 [3]等展覽上展出的作品,既不能稱之為繪畫,亦不能稱之為工藝,全都是設(shè)計(jì)圖案的斗智。是調(diào)色的斗智。像這樣,通過作者之間的斗智,每年花紋、圖案、色調(diào)都會(huì)被大張旗鼓地更換掉。帝展和其他展覽會(huì)所做的不過就是這樣的工作,但是由于鑒賞家也和作者一樣,也是依靠自身的聰明才智進(jìn)行理性的鑒賞,因此一時(shí)間現(xiàn)代美術(shù)獲得了支持,然而藝術(shù)終究不是聰明才智的問題,而是關(guān)乎誠心,關(guān)乎熱情的問題,因此,毫無疑問,光憑聰明才智是創(chuàng)造不出能夠長久流傳的作品的。

話說回來,且不說現(xiàn)在情形如何,古代又是怎樣的情形呢?回首看古代時(shí),會(huì)發(fā)現(xiàn)古代的人無論怎樣,也比現(xiàn)代人更多一些誠心。年代越是久遠(yuǎn),充滿誠心的人就越多,這一點(diǎn)已經(jīng)由諸多事實(shí)得到了證明。正因?yàn)槭钦\心工作,古代的藝術(shù)才可以永遠(yuǎn)地打動(dòng)后世人的心。

雖說古代人的聰明才智也令我們佩服,但真正打動(dòng)我們的,還是古代人的誠心和熱情。我是全然相信這一點(diǎn)的。所以,我遙望古人的工作,并試圖讀懂古人的內(nèi)心。每當(dāng)我讀懂哪怕一點(diǎn)點(diǎn)古人的內(nèi)心,都感到欣喜萬分。這是因?yàn)槲乙蚕胂窆湃四菢?,用自己的誠心來工作。當(dāng)這樣充滿誠心的作品誕生時(shí),怎能不叫人拍腿叫好?我由此體會(huì)到,古代人就是這樣制陶的。

像這樣,隨著理解的深入,我認(rèn)識(shí)到如今的創(chuàng)作者們?yōu)榱藙?chuàng)作而故意使用不同尋常的設(shè)計(jì)、不同尋常的色彩,這些辛苦其實(shí)根本沒有必要。創(chuàng)作并非是聰明才智先行,而是誠心先行,是誠心的表達(dá),先要有誠心,聰明才智作為一種輔助即可。從別人那里借來的聰明才智怎樣都無所謂。同樣是聰明才智,如果不是自然而然地從自己的天分中產(chǎn)生出來的,就無法產(chǎn)生創(chuàng)作等有權(quán)威的東西。如果沒有天生的聰明才智,那么用天生的誠心去努力即可。正義無敵,就算不祈禱,都會(huì)有

神明護(hù)佑。神明就在正直的頭腦中。聰明才智是沒有盡頭的,一山還有一山高。追逐于此,恰恰是不聰明的表現(xiàn)。誠心只有一顆,沒有兩顆。是真正的純粹。所以應(yīng)當(dāng)以純粹的誠心激發(fā)的熱情來工作。這樣就所向披靡了。所以,即使是制作陶瓷器,也不必非得做一些和別人不同的事,也不必有和古人不同的想法。更何況,古人基本上已經(jīng)把能做的工作都做到了。那些爭相標(biāo)新立異的人是因?yàn)椴荒苊髅靼装椎乜辞宄湃说墓ぷ?。無知者總是閉目不視卻還能坦然自若。他們的做法不過是源自對古代的無知。

關(guān)于這一點(diǎn),我們也可以從書法上來看。顏真卿寫日本二字,歐陽詢寫日本二字,和今天的人們寫出來的日本二字在形狀上不會(huì)有太大差別?;径际窍嗤?,只不過是感覺上有些微的不同。這種些微的不同帶來了巨大差異這一點(diǎn),正是我們最需要關(guān)注的。只是一味地改變字形,不能算是好的字,也不是好書法的要素。

就算是攝津大掾 [4]也并沒有改變義太夫 [5]的曲調(diào)旋律。

也還是和其他義太夫的曲調(diào)一樣來說唱的。現(xiàn)在的延壽太夫[6]也好,松尾太夫 [7]也好,基本都還是沿襲了以前的清元[8]、常盤津 [9]的曲調(diào),并沒有將其改變成獨(dú)特曲調(diào)。也就是說,和別人一樣用同樣的方法做同樣的事,但是從結(jié)果來看,因?yàn)樽龅娜瞬煌?,產(chǎn)生了極大的差異,成百上千人中攝津一人成為了特殊的名家,松尾、延壽較旁人更為出色,這正是我們應(yīng)當(dāng)關(guān)注的地方。

就陶瓷器來說,像樂家的樂茶碗 [10],自長次郎以來歷經(jīng)數(shù)代,雖然各自成名,但是其中最為出色的還是長次郎[11]

和道入 [12]。他們兩人尤為出色,具有卓越的藝術(shù)生命,創(chuàng)造出了特別優(yōu)秀的作品。即使是在缺乏變化的樂茶碗,或是純黑的棗形茶葉罐這樣的器物上,也可以看出一方散發(fā)著燦爛的藝術(shù)之光,而另一方則不名一文,這種高下之分簡直令人驚訝。

面對這樣的差異,我們難道不應(yīng)該去追尋其原因嗎?當(dāng)我們思考之后發(fā)現(xiàn)原因并無其他,樣態(tài)相同,花紋相似,但是內(nèi)容卻不一樣。我們僅僅發(fā)現(xiàn)了這一點(diǎn)。除此之外再無其他。當(dāng)我們繼續(xù)解剖這一內(nèi)容時(shí),發(fā)現(xiàn)內(nèi)容中存在著先天形成的出色的部分,也有后天具備的優(yōu)秀的部分。這兩者的存在以及程度的不同,使得創(chuàng)造出來的作品具有不同的樣態(tài),呈現(xiàn)出多樣的高下之分。

因此,我在制陶時(shí)將重心放在整體效果上,是因?yàn)槲覍⒅匦姆旁诹俗约旱膬?nèi)容上,是因?yàn)槲蚁胱屪髌贩从吵鑫业膬?nèi)心。因而,可以說花紋和顏色之類的都是為了對根本性的部分進(jìn)行裝飾而存在的輔助性的、次要的研究。當(dāng)然,這僅僅是我自己的制陶觀點(diǎn)。

尊貴的人士聽了我的話之后是否同意,這一點(diǎn)我無從知曉,不過能夠?qū)λ奶釂栕鞔?,我真正感到了無限光榮。

昭和六年


[1]本文摘錄的是我對某位身份尊貴的人士的回答。

[2]日本對于南宋龍泉窯青瓷的特殊稱呼。

[3]“帝國美術(shù)院展覽會(huì)”的簡稱。是由日本帝國美術(shù)院主辦的官方展覽,從 1919年開始每年舉辦, 1937年隨著帝國美術(shù)院的取締,改稱為“文部省美術(shù)展覽會(huì)”(文展),1946年后又改稱為“日本美術(shù)展覽會(huì)”(日展)。

[4]竹本攝津大掾( 1836—1917),義太夫節(jié)的太夫,明治時(shí)期文樂的代表性人物。聲音美妙,藝術(shù)風(fēng)格唯美,代表性曲目有《十種香》《忠臣藏》等。

[5]義太夫節(jié)的簡稱,凈琉璃的流派之一。以三味線伴奏,按節(jié)拍說臺(tái)詞,講述故事。

[6]清元延壽太夫,清元節(jié)太夫的藝名、掌門人的名字。

[7]常盤津松尾太夫,常盤津節(jié)演奏家的藝名。共傳了四世。第三世(1875—1947)原名福田兼吉,是大正和昭和前期的名人。

[8]江戶凈琉璃的流派之一,由清元延壽太夫于 1814年從富本節(jié)中獨(dú)立出來之后開創(chuàng)而成,其曲調(diào)灑脫,常被用于歌舞伎和舞蹈中。

[9]凈琉璃的流派之一。 1747年由第一代常盤津文字太夫創(chuàng)立,以有格調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格為目標(biāo),常被用作歌舞伎中舞蹈劇目的音樂。

[10]京都的軟質(zhì)雅陶。由初代長次郎在豐臣秀吉的聚樂第內(nèi),在千利休的指導(dǎo)下制作而成,因此一開始被稱為“聚樂燒”。二代常慶被豐臣秀吉賜予了“樂”字印,因此,以此為家號(hào),自稱“樂家”,其創(chuàng)作的陶器也被稱為“樂燒”。指的是用手捏制,“樂燒”低溫?zé)贫傻能涃|(zhì)粗陶。

[11]長次郎( 1516—1592),生活于室町、安土桃山時(shí)代的陶工,樂燒的始祖。 1579年左右開始,在千利休的指導(dǎo)下開始燒制黑釉或紅褐色釉的茶碗,曾在豐臣秀吉的聚樂第內(nèi)制陶,所制陶器被稱為“聚樂燒”。

[12]道入( 1574—1656),江戶初期的陶工,樂家第三代。其作品深受本阿彌光悅的推崇,被稱為樂家陶器第一人。擅長用細(xì)膩的陶土制作胎體輕薄的器物,創(chuàng)造了朱釉、垂幕釉等,其作品多茶碗名器。


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