美育的蘇醒

美術(shù)，美術(shù)，對(duì)美與術(shù)的相互關(guān)系之探索，耗盡了畫家的年華。

兒童在生活中感受到形象之美，于是涂鴉，其術(shù)也幼稚，其美也鮮明。但進(jìn)了美術(shù)院校，接受了如何準(zhǔn)確描繪物象外貌的技術(shù)訓(xùn)練，奴役于形似、酷肖，顧不上美感了，對(duì)美感日益麻木。我看，從原始人的繪畫形式到文藝復(fù)興技法之日臻完備，至近代最終以抒發(fā)感情為核心的數(shù)千年繪畫發(fā)展史，似乎就濃縮在從兒童到巨匠的藝術(shù)成長過程中。

但技途往往使人誤入歧途。

學(xué)習(xí)如何表達(dá)對(duì)象之形貌，其法有限，而如何表達(dá)對(duì)象之美感，其道無窮，因關(guān)系著作者的審美觀之發(fā)展。

“技”往往受制于工具之異，因工具之異而派生的不同之技，反過來影響藝之變異。油彩和墨彩在劃分西洋畫和中國畫中曾起了標(biāo)志作用，像一盤棋局中的楚河漢界。藝術(shù)不同于下棋，在工具和手法上宜廢棄楚河漢界，須不擇手段，擇一切手段，唯求效果。

林風(fēng)眠在東、西方繪畫的跋涉中，認(rèn)識(shí)到藝術(shù)本質(zhì)之異同，于是他創(chuàng)辦的國立杭州藝專只設(shè)繪畫系，不分西洋畫系和中國畫系，兼容并蓄，學(xué)生必須雙向?qū)W習(xí)，先通而后專。今日幾乎所有的美術(shù)院校都分油畫和國畫系，國畫系中更分人物、山水、花鳥等科，本意當(dāng)是培養(yǎng)專家。在一個(gè)院校的四年學(xué)習(xí)中培養(yǎng)專家，正如想在一個(gè)狹小的庭院中種植蒼松巨柏，連扎根的土壤也沒有。

我終生從事美術(shù)教學(xué)，時(shí)時(shí)面臨著政治、題材、感情真?zhèn)巍⑿问椒▌t、藝術(shù)規(guī)律、誤人子弟等等問題的困擾，此中滋味，頗如魯迅所說的腹背受敵，只能橫站。我在《美術(shù)》1979年第5期發(fā)表《繪畫的形式美》提出：“……而如何認(rèn)識(shí)、理解對(duì)象的美感，分析并掌握構(gòu)成其美感的形式因素，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，美術(shù)院校學(xué)生的主食！”其時(shí)當(dāng)然遭到各式各樣的批判。二十年后的今天，見到中國美術(shù)學(xué)院“綜合繪畫工作室”畢業(yè)班教學(xué)成績展覽，令我十分鼓舞。教學(xué)中著力于“美”的啟示，“美”的構(gòu)成因素之剖析，從黑白、彩色、材質(zhì)等不同角度去探索，殊途同歸，使學(xué)習(xí)者直接地把握造型規(guī)律，明悟繪畫之“技”只為了服役于“藝”這一本質(zhì)問題。這樣教學(xué)的核心著意于“眼”，有別于斤斤于“手”，眼是手之師。

來源于生活，是這一實(shí)驗(yàn)教學(xué)成果有別于西方藝術(shù)的自我面目，教師在教學(xué)中起了主導(dǎo)作用?！懊馈贝嬖谟谧匀恢?，又被自然的蕪雜所掩隱，教師向?qū)W生揭示“美”，好比媽媽已將生硬的食物咀嚼過，以便孩子更易消化吸收。當(dāng)孩子的胃更健壯了，他自己能消化生硬的食物了，我提出過“美術(shù)自助餐”的觀點(diǎn)，即學(xué)院里應(yīng)開設(shè)傳統(tǒng)及西方的各種課程，由學(xué)生選修（學(xué)分制），學(xué)生各人各系，因材施教，因材自教，希望這將不止于設(shè)想。

今天見到中國美術(shù)學(xué)院首先實(shí)驗(yàn)了綜合繪畫教學(xué)，令我懷念我們最初在杭州藝專繪畫系的學(xué)習(xí)歷程。我以“美育的蘇醒”為題寫這篇短文，以銘感、紀(jì)念林風(fēng)眠老師的教學(xué)思想體系，且深信，星星之火必將燎原。我似乎已見到美術(shù)教學(xué)的更璀璨的前景。