第三節(jié) 詩、畫趨同的情趣格調(diào)

宋初詩畫趨同的審美取向主要表現(xiàn)在題畫詩里，也反映在一些詩人、畫家的詩論和畫論里。從廣義的角度講，題畫詩其實(shí)是詠畫詩，“題”字可以理解為“品題”，有品評、鑒賞的意思在里面。廣義的題畫詩創(chuàng)作在宋初就已經(jīng)開始流行，詩人題詠的內(nèi)容不必局限于繪畫，可以馳騁想象、自由揮灑，盡情抒發(fā)因觀畫所引起的一切情緒感動(dòng)，表達(dá)自己的藝術(shù)愛好和審美格調(diào)。隨著梅堯臣等一批創(chuàng)造宋詩風(fēng)格意境的著名詩人相繼出現(xiàn)，宋代題畫詩的創(chuàng)作進(jìn)入繁榮階段，詩情與畫意的深度融合，帶來了審美情趣和格調(diào)的新變化。

一

宋初的題畫詩并不多，可按畫的題材分為人物、花鳥和山水幾個(gè)大類，其中以題詠山水畫的作品最能體現(xiàn)詩畫同趣的精神。

與書法重視作者性情的自然流露相同，宋代繪畫開始追求詩情與畫意的融合，這種審美意識在人物畫和花鳥畫上都有體現(xiàn)，而且這兩類畫都可以稱為“寫真”。如釋智圓的題畫詩《嘲寫真》：“泡幻吾身元是妄，丹青汝影豈為真。吾身汝影俱無實(shí)，相伴茅堂作兩人?！?sup>[1]在佛家眼里一切皆空，由四大組成的人身難說真實(shí)，那丹青涂寫的人像更是虛妄。面對假象相看不厭，襯托出了僧人生活的孤單冷清。其《觀劍客圖》云:

飛劍縱橫乍可驚，翻疑風(fēng)俗妄傳聲。如今至究在何處，不出為人平不平。^[2]

抒寫對《劍客圖》的觀感，但著眼點(diǎn)不在劍客身上，而對飛劍很感興趣，說如今路遇不平，卻根本見不到飛劍出鞘，傳說中的俠義劍客在哪里呢？這首題畫詩的諷喻意味十分明顯，與釋智圓論詩強(qiáng)調(diào)美刺的精神旨趣是一樣的。釋智圓在《讀羅隱詩集》中說：“非非是是正人倫，月夜花朝幾損神。薄俗不知懲勸旨，翻嫌羅隱一生嗔。”^[3]有人認(rèn)為羅隱詩多嘲諷現(xiàn)實(shí)之作，有違儒家溫柔敦厚的詩教；釋智圓以為對社會的不良現(xiàn)象不能視而不見，有意為羅隱辯解。他在《錢唐聞聰師集序》里說：“或問詩之道，曰：‘善善，惡惡。’請益，曰：‘善善，頌焉；惡惡，刺焉?！缢苟押?？’曰:‘刺焉俾遠(yuǎn)，頌焉俾遷。’樂仁而忲義，黜回而崇見，則王道可復(fù)矣。故厚人倫、移風(fēng)俗者，莫大于詩教與!”^[4]以為詩道不外乎頌美與譏刺兩端，詩人須揚(yáng)善懲惡。他在《聯(lián)句照湖詩序》中又說：“古之為詩，辭句無所羈束，意既盡矣，辭亦終焉，故無邪之理明，麗則之文著。洎齊梁而下，限以偶對聲律。逮于李唐，拘忌彌甚。故辭有余而理不足，理可觀而辭無取，兼美之難，不其然乎?！?sup>[5]主張擺脫唐以來詩家法度的拘忌，使詩歌創(chuàng)作恢復(fù)到古時(shí)辭理兼美的境界。

在重視“寫真”的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)“傳神”，是中國人物畫理論的要旨，也成為宋人題畫詩的評畫標(biāo)準(zhǔn)。范仲淹在《道士程用之為余傳神因題》里說：“貌古神踈畫本難，因師心妙發(fā)毫端。無功可上凌煙閣，留取云山靜處看?！?sup>[6]以為畫師要做到以貌傳神很不容易。蔡襄《畫生利瓦伊寫予像今已十年對鑒觀之因題其側(cè)》云：“清眸綠發(fā)十年前，樸野風(fēng)神不易傳。今日青銅莫相照，白髭垂頷面雙顴?！?sup>[7]中國古代的人物寫真像多為全身像，故身姿也能表現(xiàn)人物神情。蔡襄《瞻禮開師真像》說：“覺性既自如，世味隨浮沉。瑯瑯白云姿，悵望空山岑。豈不悟至理，悲來難可任?！?sup>[8]人物的覺性可從悵望的身姿表現(xiàn)出來。

從前花鳥和山水是作為人物畫的背景出現(xiàn)的，但唐宋時(shí)期已成為獨(dú)立的寫生畫種。蔡襄《和楊龍圖獐猿屏》說：“畫莫難于工寫生，獐猿移得上幽屏。相逢平野初驚顧，共向薫風(fēng)適性靈。引子晝游新草綠，嘯群時(shí)望故山青?？蓱z官省沉迷處，每到中軒頓覺醒?！?sup>[9]通過聚焦獐猿相逢時(shí)的驚顧和長嘯時(shí)的回望，強(qiáng)調(diào)動(dòng)物寫生也應(yīng)傳神。其《和楊龍圖蘆雁屏》云：“何事高堂秋思生，野蘆寒雁畫工精。風(fēng)前挺立孤根老，云外相從去意輕。不似丹青能借色，若逢霜月定聞聲。研桑心術(shù)都無取，回望江鄉(xiāng)計(jì)未成”^[10]透過對畫面秋天蘆雁南歸的描寫，似乎可聽到從云端傳來的聲聲雁叫。同樣是題寫以蘆雁為表現(xiàn)對象的畫，畢士安在詩里說:

畫師不肯傳風(fēng)蝶，故作枯干逞奇絕。清秋未合結(jié)繁陰，深戶何從灑飛雪。雪里鴨兒苦耐寒，眠沙枕浦白云團(tuán)，黃蘆槭槭枝葉干。江頭鳴雁恰飛起，恍如身到瀟湘間。瀟湘洞庭云水隔，山路坡陀斷行客。從來冬景畫已難，況有翎毛似崔白。已覺冰漫稻粱少，更疑水宿溪垠窄。生平有道付滄洲，今日床頭動(dòng)行色。屏風(fēng)主人家近遠(yuǎn)，我昔曾過潯陽縣，田蘆野雁嘗親見。出門解榻定相逢，借我家鄉(xiāng)令對面。^[11]

由江頭蘆雁鳴叫著起飛，遙想遠(yuǎn)方的瀟湘景色，既有對畫面的詳細(xì)描寫，又有對畫家畫技的由衷贊揚(yáng)，以為可與崔白的花鳥畫相媲美。宋初畫壇流行黃筌、黃居寀父子的花鳥畫，他們的作品設(shè)色亮麗，顯示富貴秾艷的畫風(fēng)。這幅畫的作者顯然有著不同于黃氏父子的風(fēng)格，不肯畫蜂飛蝶舞的春天景致，而選擇肅殺的秋冬風(fēng)景，這樣的時(shí)節(jié)萬物凋零，到處是枯枝敗葉，以襯托雁南飛的不得已，畫面一派清瑟荒寒氣象。

唐代繪畫的成就主要體現(xiàn)在人物畫上，宋初開始了以花鳥畫和山水畫為主題的轉(zhuǎn)變，尤其是以水墨代替色彩的山水畫的流行，影響了此后中國畫的發(fā)展走向。山水畫在五代就已經(jīng)達(dá)到很高的水準(zhǔn)，畫家屬意于表現(xiàn)山水的美，常令觀者產(chǎn)生遁入山林的隱逸情結(jié)。徐鉉《題畫石山》詩云: