刻意而為

蔣雯麗的表演幾乎被眾口一詞地稱頌，她因此獲得了“羅馬國(guó)際電影節(jié)”影后桂冠。影片將“意大利歌劇”作為藝術(shù)的符號(hào)化象征處理——主人公的癡迷、感動(dòng)以及理想的破滅全部與此相關(guān)。不難想象，如此巨大的象征，對(duì)評(píng)委們有著怎樣的沖擊和打動(dòng)。

這并不是說，蔣雯麗的獲獎(jiǎng)僅僅得益于對(duì)“意大利歌劇”的癡迷，實(shí)際上，她此次突破的標(biāo)志，是自覺走向表演的最高境界——忘我。演員化身角色，“為藝術(shù)變丑”，不愛藝術(shù)中的自己，而愛藝術(shù)中的角色。這些給她的形體和表演帶來切身的損害和挑戰(zhàn)，也因此才有了“脫胎換骨”，才有了熟悉和喜歡她的人“難以置信”銀幕上的形象居然由她塑造。談到王彩玲這個(gè)角色，蔣雯麗說：“我覺得把這個(gè)人物設(shè)計(jì)得丑一些，就會(huì)讓人感覺她距離自己的夢(mèng)想更加遙遠(yuǎn)，在這樣的情況下她還能如此堅(jiān)持自己的夢(mèng)想，那么她的遭遇就會(huì)更加引起觀眾的同情。”這個(gè)表白，恰好道出了該片主創(chuàng)的傾向——刻意而為。在電影中，這個(gè)角色已經(jīng)不是“普通到近乎丑陋”，而是真的丑陋：體形肥胖臃腫，齙牙凸嘴、滿臉痤瘡和黑斑。實(shí)際上，這種刻意的痕跡在片中還有形形色色的集中和放大。

最不可思議的是王彩玲，這個(gè)視藝術(shù)和愛情為生命的“異類”，這個(gè)自尊和面子至上的理想主義者，這個(gè)敢于穿著自己縫制的長(zhǎng)裙跳塔自盡的女子，竟自甘成為一個(gè)街邊賣豬肉的女人。這種戲劇化反差，與角色固有的個(gè)性實(shí)在是南轅北轍。影片結(jié)尾，我們終于看到在大歌劇院引吭高歌的王彩玲，作為一個(gè)夢(mèng)想，這個(gè)鏡頭留在了最后——她熱淚盈眶地在豪華樂隊(duì)伴奏下放歌，并打出了“謹(jǐn)以此情此景獻(xiàn)給王彩玲”的字幕。編導(dǎo)者的悲憫之心昭然，但如此臆想的安慰實(shí)在廉價(jià)和無力，與其說是為王彩玲圓夢(mèng)，不如說是編導(dǎo)者向自己被感動(dòng)的心致敬。

當(dāng)然，命運(yùn)本質(zhì)的不可捉摸，讓任何存在都成為可能。但太多的刻意，讓尋常的變得不尋常，自然的變得不大自然，本來豐富的底層生活反被縮水了。