在講述溫庭筠的經典作品之前，我想先請大家欣賞兩幅畫。一幅是寫意的水墨山水畫，一幅是唐代的工筆仕女圖。

隋唐五代的繪畫經歷了從絢麗歸于平淡的發(fā)展過程，文人的詩和畫越來越深地受到禪宗的影響。文人參禪大多并不是為了走向宗教的神秘，而是將“禪趣”融入到文藝作品中。朱光潛《中西詩在情趣上的比較》中說：“‘禪趣’中最大的成分便是靜中所得于自然的妙悟。”

以王維為代表，王維字摩詰，他的名和字與佛經《維摩詰經》有關。王維與禪僧交往密切，他的繪畫與詩歌“不是向往熱烈、華麗生活，而是追求幽深清遠的山林生活的態(tài)度”。王維的畫最大的特點是“氣韻高清”、“舍色用墨”。水墨山水畫的興起，“標志著印度佛教藝術的彩色暈染已被淡雅的民族形式取代”，王維的畫被看做是“南宗畫”的標志之一，王維則被視為“南畫之祖”。（鄧喬彬《中國繪畫思想史》）

王維的詩和畫具有相近的審美旨趣，所以蘇軾評價王維是：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這就道出了王維詩情與畫意的相通。例如他的《山居秋暝》詩前四句：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。儼然是一幅秋夜山水圖，就像一幅清幽淡遠的水墨山水畫，以山水為中心，以寫意為基本手法，帶給人寧靜清空、沖淡閑遠的感覺。

而這幅濃妝的仕女圖帶給我們的就完全是另外一種審美的感受了。這幅圖的特點是：細膩、精巧、艷麗。古人喜歡作題畫詩、題畫詞，如果要給這幅圖配一首詩或詞的話，王維的那種以山水為中心、沖淡閑遠的詩歌就不適合了，而恰恰溫庭筠詞的情調和這樣的仕女圖就挺契合。我們來看溫庭筠這首代表詞作《菩薩蠻》。

小山重疊金明滅。鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉。弄妝梳洗遲。    照花前后鏡。花面交相映。新帖繡羅襦。雙雙金鷓鴣。