《光陰的故事》是歌曲創(chuàng)作里一個(gè)突破性的寫法，就是沒有賦和比，直接上來就是興。這個(gè)是很難的，一般我們寫歌，大部分人寫歌都是先要賦，就是寫一些細(xì)節(jié)，比如我和你發(fā)生了什么事兒，比如《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》，等等，然后再比，講個(gè)故事，最后興，“誰娶了多愁善感的你”，這是最標(biāo)準(zhǔn)的，羅大佑很多歌也是這么寫的。但是《光陰的故事》上來就是“春天的花開，秋天的風(fēng)，以及冬天的落陽”，而且一直興到尾，而且你還不覺得煩，你不覺得沒有具象的東西，沒有畫面感，因?yàn)槊總€(gè)人已經(jīng)用自己的青春填補(bǔ)了它前面的賦和比，然后當(dāng)它興的時(shí)候，就完全打到你心里了，因?yàn)樗麑懙梅浅?zhǔn)確而美好。

《光陰的故事》還有一個(gè)寫法，也是后來被無數(shù)人學(xué)習(xí)借鑒的，就是副歌的寫法。三段副歌其實(shí)詞是一樣的，只改了兩個(gè)地方。第一段是“流水它帶走了光陰的故事，改變了一個(gè)人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，第二段是“流水它帶走了光陰的故事，改變了兩個(gè)人，就在那多愁善感而初次流淚的青春”，最后一段是“流水它帶走光陰的故事，改變了我們，就在那多愁善感而初次回憶的青春”。它開創(chuàng)了在連續(xù)反復(fù)中，改變中間一兩個(gè)字，一下子就覺得光陰就這樣過去了。就那一點(diǎn)點(diǎn)的改動(dòng)，卻呈現(xiàn)了完全不同的景象，其實(shí)是依賴于它這個(gè)特別好的結(jié)構(gòu)，當(dāng)然一點(diǎn)兒改動(dòng)就變成“等待的青春”，“流淚的青春”跟“回憶的青春”。后來我們大批的創(chuàng)作者，也就跟著他寫這種有意思的東西，包括它的語法，大長句。以前中國人的歌曲很少寫大長句，就幾個(gè)字，七個(gè)字，九個(gè)字，或者駢四儷六，自古韻文的寫法，基本上就是那樣。

當(dāng)然羅大佑開創(chuàng)了各種大長句，寫起來非常有意思，“為何夢(mèng)中驚醒處處我看到的你，簡直像看到的我自己”。后面也有，到現(xiàn)在我還給人講，這個(gè)太好了，“輕輕問一聲是否還要我再等，因?yàn)橐挂堰@樣深”，然后倒過來說，“夜已這樣深，輕輕我想問一聲，是否還要我再等”。再倒過來，“是否我要等，輕輕我想問一聲，因?yàn)橐挂堰@樣深”。就是他開創(chuàng)了把華語這個(gè)詞和流行音樂結(jié)合的、各種各樣的可能性，而且這些東西看著還不像古代的那種無聊的人去炫個(gè)技什么的，而是承載了很多東西——整個(gè)那個(gè)時(shí)代的聲音，人和人之間的那種最神圣的那種追求和信仰。那些歌里充滿了那種信仰，同時(shí)又在技術(shù)上做了大量的探索跟創(chuàng)新，包括用電吉他，因?yàn)槟侵昂苌儆秒娂?，聽鄧麗君的歌，都是管弦樂那樣的，而羅大佑則用了大量西方的那種東西，包括搖滾樂的元素，Ragge（雷鬼）的元素，等等。

其實(shí)講流行音樂寫作，只拿羅大佑一個(gè)人，基本上就可以講出流行樂寫作各種各樣的技巧，包括后來大家公認(rèn)的夕爺——林夕，最開始也是跟著羅大佑工作。然后羅大佑到香港去發(fā)展的時(shí)候，他的那些粵語歌的歌詞，大量都是林夕幫著填的，當(dāng)然也是羅大佑有了基本的想法，因?yàn)榱_大佑粵語不夠好，林夕填，包括《皇后大道東》那些歌，林夕后來也終成一代大師。

總而言之，羅大佑在整個(gè)華語流行音樂上創(chuàng)造的高度，從內(nèi)容到形式，就是從藝到術(shù)吧，都是無與倫比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不夠好?？墒怯幸稽c(diǎn)也很奇怪，他嗓子不夠好，你聽他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一兩個(gè)地方是音不準(zhǔn)的，可是你又不覺得他有什么問題，所以可見這個(gè)音要準(zhǔn)或者嗓音要怎么怎么樣，其實(shí)是第二位的，因?yàn)樗约簩懙母?，他自己完全心里頭充滿了對(duì)它那種契合、默契。其實(shí)很多嗓子特別好的人唱過羅大佑的歌，但是我覺得都沒有羅大佑本人唱得好，比如我聽周華健唱過《家II》，“給我個(gè)溫暖的陷阱和一個(gè)燃燒的愛情，讓我這出門的背影，有個(gè)想找到家的憧憬”，其實(shí)周華健的嗓子特別好，但是他唱出來就覺得不是羅大佑那個(gè)味道。