南京沒有北京以藝術(shù)為生的批量漂客，也沒有川軍貢獻令人眼花繚亂的各種商業(yè)模式，更沒有上海全城抽象般精致。它給人的印象更多是在“多大事啊”的平和敘事中，化解藝術(shù)被商業(yè)造勢下的焦慮，以此換來的“偏安一隅”的自覺和清凈。南京當代藝術(shù)家大概都是難得的明白人，所以在追求藝術(shù)精神厚度上更加帶有自我傾向性。又因為作為“傷城”的心理鋪墊，具有自覺抵抗性的另一面——并不十分著急在藝術(shù)中心舞臺上過分張揚，因此也就有了更積極探索的一面。南京的當代藝術(shù)不華麗，但很多時候卻能夠落到人們的精神心坎上。他們往往在最意想不到的時刻，撥動你的心弦；他們堅持的態(tài)度，讓你覺得是這座城市文化精神深處的自醒。比如這個群體中的黃藥，他十多年來一直尋找城市上空孤獨的靈魂，堅持跟自己的心靈對話；又比如郭海平，長期關(guān)注并介入精神病人藝術(shù)的群體現(xiàn)象研究中，得到了一種超越藝術(shù)的驚人發(fā)現(xiàn)；羅隸則是看似無意地展示國人暴富之后的膨脹與失衡，來表達對心靈安寧的自我反思；而于孫大量的咒語，似乎會穿越時空讓現(xiàn)實成為一道被解構(gòu)的景觀；至于成勇關(guān)于障礙主題的表達，則是一次次關(guān)于心靈再造似的溝通。這些，都構(gòu)成了這個群體難得的藝術(shù)摸索過程中層次豐富而又清晰的藝術(shù)脈絡(luò)。

“療傷系”藝術(shù)群體可謂久經(jīng)考驗的戰(zhàn)士。這群平均年齡在四十歲左右，人生閱歷豐富，情感完全不同的男人們，將幾十年的藝術(shù)探索和人生思考，化為一種群體的使命和激情。當代藝術(shù)價值坐標是建立在能否在顛覆性精神和態(tài)度上做出行動的具體體現(xiàn)，而“療傷”正是這個群體拿出來的一份“試卷”。它從某種角度上將拓寬當代藝術(shù)本土的價值半徑，這也是近些年來中國藝術(shù)涌現(xiàn)的最新朝向面。這群藝術(shù)家收斂的情緒和看問題的角度，以及做藝術(shù)的態(tài)度和方式，都將重新給當代藝術(shù)界提供一次觀照生態(tài)系統(tǒng)的來自內(nèi)部革新的契機。

某種程度上，如果不能重新激活“中年檔”藝術(shù)家的活力，中國當代藝術(shù)能夠釋放的能量將是非常有限的。近些年中國當代藝術(shù)在商業(yè)合成的力量下，形成了以主要服務(wù)于明星為中心的藝術(shù)模式，而“中年檔”藝術(shù)群體關(guān)于藝術(shù)的想象力與創(chuàng)造力極為匱乏。如何恢復(fù)中青年藝術(shù)被邊緣化已久的資源，也是對今天藝術(shù)界過于單一化學(xué)術(shù)價值判斷的糾正。近些年來，藝術(shù)界有一個廣泛的共識，即在主流商業(yè)模式下的明星藝術(shù)潮流，并不代表藝術(shù)家群體自身探索的方向和方式。中國當代藝術(shù)一直有一條被自己隱匿的發(fā)展線索，藝術(shù)真相的一面是更多具有探索價值的藝術(shù)群體以及形成更多具備可能性的藝術(shù)家還沒走向他們藝術(shù)的創(chuàng)造性階段，就被排斥到價值體系之外——而“療傷性”就是在這種沉寂藝術(shù)局面上的帶頭釋放。即藝術(shù)本應(yīng)該回到開源系統(tǒng)下，才能激發(fā)藝術(shù)多元化的活力，而不是封閉在利益重重的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)里。相對于很多藝術(shù)家的自我封閉和中年創(chuàng)造力遞減的規(guī)律，這個群體的藝術(shù)家在精神方式上更加自覺偏離主流價值，生活方式上更加放達，更具有藝術(shù)生活化的深層體驗。他們將給更多正在經(jīng)歷“中年成長逆境”的藝術(shù)家重新思考與定位的動力，也給走到人生藝術(shù)成熟階段的其他藝術(shù)群體更多的啟發(fā)。從這些層面上看，“療傷系”藝術(shù)家所能揭示的未來價值不可估量。