沒有人能懷疑歌詞對歌曲的重要性，沒有歌詞，就不會(huì)有“歌唱”這種比說話更富感人力量的語言。

歌與詞

世界上大部分人都不懂樂理，但大部分人都喜歡音樂，尤其是流行音樂。而歌詞無論寫得好與壞，受不受重視，它都幾乎在存于每一首流行歌曲里。即使我們?nèi)找孤牭降膁ance beat音樂，何嘗不需要幾句無甚意義的歌詞來做點(diǎn)綴？試想一首你喜歡的流行曲，如果欠缺了歌詞會(huì)是怎樣的？

今屆亞太流行曲創(chuàng)作大賽冠軍作品《歌詞》的第一句“歌詞將音樂喚醒”，說明了歌詞的存在作用。其實(shí)這句歌詞可解作：歌詞將音樂具體化、形象化。音樂自古雖是一門獨(dú)立的藝術(shù)媒介，但音樂卻是頗抽象的、感性的，需要一定的知識(shí)和修養(yǎng)來分析，而歌詞則是一般文化水平的人也可以聽得懂、看得明（起碼是表面意思）。所以，歌詞的存在，對于聽者了解歌曲所傳達(dá)的訊息，以至產(chǎn)生的共鳴，都遠(yuǎn)較純樂器演奏的歌曲為大。再者，沒有歌詞，也不會(huì)出現(xiàn)“唱歌”這種比說話更富有感人力量的語言。歌手，可謂演奏歌詞的樂器，也是現(xiàn)今音樂市場最為人矚目的主角。這些因歌詞而產(chǎn)生的連鎖反應(yīng)，對于流行音樂如此普及，實(shí)起了意義相當(dāng)重大的作用。

當(dāng)然，歌詞可能只是一首歌曲的裝飾品，但事實(shí)證明，它也可以是一件具有社會(huì)意義或文學(xué)價(jià)值的作品，要視乎作者用怎樣的態(tài)度、怎樣的手法去處理。但姑勿論如何，一首歌曲所表達(dá)的意思和內(nèi)容的層次高低，卻最容易在歌詞表現(xiàn)上察覺得到。

中文歌詞的桎梏

香港的流行音樂市場雖然發(fā)達(dá)，版權(quán)保障與制作條件也對發(fā)展非常有利，但是綜觀時(shí)下的流行歌曲，明顯地出現(xiàn)題材狹窄和內(nèi)容空洞的困局。作為一種普及文化去看，意欲從歌詞中探視香港社會(huì)生活層面的話，肯定令人大失所望。其實(shí)個(gè)中理由，除了歸咎功利主義之外，人的因素也是主要關(guān)鍵。

（1）制作人的文化水平不高。

唱片雖云是商品，卻也可以是藝術(shù)，只視乎落在什么人手里。在香港的音樂圈中，不乏懂技術(shù)的音樂人，但具備較高文化水平的就并不多見，加上社會(huì)意識(shí)淡薄，以致本地唱片往往只有音樂上的可聽性，而缺乏內(nèi)容上的思想性。而這種滲入個(gè)人思想的做法，在外國唱片根本司空見慣，十分普遍，然而在我們大部分只知將音樂當(dāng)作謀生技能的音樂人來說，卻可能屬于有待教育的“精神文明”。

（2）缺乏有性格的歌手。

做歌手不一定要自己寫歌，但自己寫歌卻最容易表現(xiàn)自我的性格，即使Madonna 也要親手創(chuàng)作來證明這一點(diǎn)?？上愀鄣膭?chuàng)作歌手少得可憐，絕大部分歌手都沒有這份表現(xiàn)自我的本領(lǐng)，完全要假手于人。本來請人代筆亦無不可，如果有個(gè)既定的原則去寫，同樣可以憑歌曲去呈現(xiàn)一位歌手的性格，表達(dá)一種生活的態(tài)度，不過事實(shí)并非如此。本地的歌手并不介意歌詞是否代表自己的心聲，只要有歌可唱，有hit potential，都會(huì)據(jù)為己有，所以隨便將A歌手與B歌手的歌，抑或男歌手與女歌手的歌來一個(gè)兜亂灌錄，其實(shí)也分別不大，證明了這里的歌手從未想過將性格放到唱片里，他們的性格亦只有最中庸平凡的一面。

（3）創(chuàng)作形式的弊處。

香港的唱片創(chuàng)作形式和電影一樣喜歡集體創(chuàng)作，即每張唱片都由許多不同的作曲填詞人組合而成。這些掌握了最重要?jiǎng)?chuàng)作部分的作曲填詞人，事前卻沒有像構(gòu)思電影般來一個(gè)集體的討論機(jī)會(huì)，而是在監(jiān)制的指示下執(zhí)行工作。在一個(gè)不大明了制作方針的情況下，填詞人普遍是依照監(jiān)制幾句簡單的話來捕捉整張唱片的風(fēng)格，但他們手上卻只有唱片里自己要寫的一兩首曲。由于香港歌手大都性格模糊，很難令作詞的有個(gè)明確的寫作方向，加上監(jiān)制的要求都不離愛情與人生兩種題材，所以在這個(gè)相當(dāng)“自由”的創(chuàng)作要求下，填詞人只好在這兩個(gè)老生常談的題材上挖盡心思，務(wù)求寫得不落俗套。