20 世紀60 年代到90 年代，涌現(xiàn)了大量美國黑人的戲劇作品，大部分反映了民權斗爭。阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka，1934-）以《荷蘭人》引起了戲迷們的注意，故事發(fā)生地設置在紐約的地鐵，表現(xiàn)了在一個黑人男性和一個誘人的白人女性間的性別戰(zhàn)爭。他的作品《奴隸》（The Slave，1965）、《衛(wèi)生間》（The Toilet，1965）和《奴隸船》（Slave Ship，1970）表現(xiàn)了黑人面臨的政治、社會學和心理學上進退兩難的局面。這二十年來重要的劇作有，盧納·艾德（Lonne Elder）的《黑暗中老男人的慶典》（Ceremonies in Dark Old Men，1969），查理斯·戈登（Charles Gordone）的《無處逃身》（No Place to Be Somebody，1969），道格拉斯·特納·沃德的《缺席的日子》（Dayof Absence，1970）和查理斯·富勒（Charles Fuller）的《一個士兵的戲》（A Soldier’s Play，1981），其中《一個士兵的戲》贏得了普利策戲劇獎。

1970 年美國的黑人戲劇聯(lián)盟有超過125 個制作團體。然而10 年中只有少數(shù)團體幸存下來，但許多團體都產(chǎn)生了重要影響。除了這些創(chuàng)作團體的出現(xiàn)，20 世紀70 年代的另一個重大變化是越來越多的黑人觀眾出現(xiàn)在百老匯劇院，這帶來了一些很重要的商業(yè)性美國黑人戲劇作品，如《不要煩我》（Don’t Bother Me）、《我無法應付》（I Can’t Cope，1972）、《奇才》（The Wiz，1975）、《泡泡紅糖》（Bubbling Brown Sugar，1976）。這股潮流持續(xù)到20世紀80 年代和90 年代的熱門，如《杰里最后的果醬》（Jelly’s Last Jam，1992）和《踢踏春秋》（Bring in’da noise, Bring in'da funk，1996）。

美國黑人戲劇藝術家持續(xù)在商業(yè)戲劇和非營利戲劇中產(chǎn)生影響。如喬治·C· 烏爾夫（George C. Wolfe，1955-），《色彩博物館》（Colored Museum，1986）、《杰里最后的果醬》和《踢踏春秋》的作者導演，還執(zhí)導了獲獎作品《天使在美國》（Angels In America）的兩個部分。1993 年至2004年，烏爾夫是公共劇場的藝術總監(jiān)。2003 年，烏爾夫執(zhí)導了《卡羅琳的零錢》（Caroline, or Change），用的托尼·庫什納創(chuàng)作的劇本。另一個美國黑人導演肯尼·萊昂（Kenny Leon，1955-），2002 年在亞特蘭大建立了真色彩劇院，2004 年在百老匯執(zhí)導了《陽光下的葡萄干》。

蘇珊-勞瑞·帕克斯（Suzan-Lori Parks，1964-）、珀爾·柯立芝（Pearl Cleage，1948-）和謝莉爾·韋斯特（Cheryl West，1956-）是三個當代美國黑人女性劇作家，她們的作品涉及種族主義和女性主義問題，并且已經(jīng)在地方劇院和替代劇場上演。

另一個美國黑人女性戲劇家是起亞·蔻蓉（Kia Corthron，1961-），她的作品以政治為取向。蔻蓉的作品包括《尋求成因》（Seeking the Genesis，1996），《力量聯(lián)合體》（Force Continuum，2000）和《急速呼吸》（Breath,Boom，2001），已經(jīng)在外外百老匯和地方主要劇場上演。