9月14日，“同行：和其共生——陳琦、小林敬生雙個(gè)展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開(kāi)幕。作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）“海上觀潮”系列展的品牌項(xiàng)目之一，此次展覽邀請(qǐng)到了中國(guó)版畫(huà)藝術(shù)家陳琦與日本版畫(huà)藝術(shù)家小林敬生這兩位在國(guó)際版畫(huà)界具有知名度和影響力的藝術(shù)家，以雙個(gè)展的形式進(jìn)行版畫(huà)藝術(shù)的對(duì)話(huà)、交流與互鑒。
本次展覽“和其共生”以“和”與“共”作為主題詞，強(qiáng)調(diào)“合作”與“共同面對(duì)”的概念。展出的作品時(shí)間跨度從1970年代的早期創(chuàng)作，到2024年8月剛完成的最新力作，共計(jì)100余件（組）。包含陳琦的水印木刻作品、大型裝置作品、紙本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和詩(shī)畫(huà)集作品。
陳琦《圓融No.2》2023 水印木刻
陳琦，1963年生于南京，2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。 第58屆威尼斯雙年展中國(guó)國(guó)家館參展藝術(shù)家。 其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)。
小林敬生《升空-林中棲2022A/C-》
1994-2022 木口木刻，手彩
小林敬生，1944年出生于日本島根縣，1997年起任日本多摩美術(shù)大學(xué)教授， 2014年任多摩美術(shù)大學(xué)名譽(yù)教授，現(xiàn)為日本版畫(huà)協(xié)會(huì)理事長(zhǎng)，與中林忠良、野田哲也并稱(chēng)日本最具代表性的版畫(huà)界實(shí)力巨匠。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
陳琦被稱(chēng)為“水印木刻掌門(mén)人”，他精湛的雕刻技藝，使其水印木刻版畫(huà)作品看上去仿佛水墨畫(huà)。他的水印木刻作品專(zhuān)注于版畫(huà)語(yǔ)言的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化，從荷葉的細(xì)微紋理到園林的廣袤景象，展現(xiàn)了其對(duì)自然界的敏銳洞察與深刻感悟。小林敬生則在木口木刻創(chuàng)作中，始終堅(jiān)持制作程序和堅(jiān)持手作這兩個(gè)原則。他的作品被稱(chēng)為“手掌心的寶石”，巧妙地融合了自然的微觀細(xì)節(jié)與宏觀景觀，創(chuàng)造出充滿(mǎn)生命力與視覺(jué)張力的空間。
陳琦大型紙雕裝置《觀像》
《觀像》正反兩面由紅、藍(lán)雙色組成
走進(jìn)展區(qū)，目光就會(huì)被一組大型紙雕裝置《觀像》所吸引，這是陳琦今年的新作。陳琦向澎湃新聞?dòng)浾呓榻B：“雙色紙暗喻一個(gè)事物的兩面，同一個(gè)原點(diǎn)可以向著兩種不同的路徑方向發(fā)展，呈現(xiàn)不同結(jié)果。這兩種紙的最深處圖形是共用的，但發(fā)展出不同的圖形?！?/p>
而陳琦創(chuàng)作于2024年的新作《春江No.2》也是少見(jiàn)的彩色水印木刻作品，是本次展覽中唯一一件彩色作品。
陳琦《春江No.2》2024 水印木刻
陳琦作品板塊“自然之境：從第一自然到第二自然”展現(xiàn)了他對(duì)自然的深刻探索與哲學(xué)思考。通過(guò)水印木刻、水墨等作品，他將自然之美轉(zhuǎn)化為內(nèi)在精神的表達(dá)，在第一自然的真實(shí)形態(tài)與第二自然的精神境界之間，構(gòu)筑出一種超越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話(huà)。這一板塊不僅展現(xiàn)了陳琦對(duì)自然的敏銳感知，也反映了他通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造出新的自然秩序的追求。
陳琦《片石山房》2020 紙本水墨
《片石山房》展覽現(xiàn)場(chǎng)
陳琦板塊以一幅古琴作品開(kāi)篇，這是民族樂(lè)器系列中的一幅。這幅作品的精微表達(dá)與大眾對(duì)版畫(huà)高度凝練、對(duì)比強(qiáng)烈的刻板印象大相徑庭。
陳琦作品
“中國(guó)的民族樂(lè)器形制本身就體現(xiàn)了獨(dú)有的美感，承載了文人名士的精神。不僅是樂(lè)器，還有中國(guó)家具、器物的形制上都能看到古典審美的體現(xiàn)。我回望和審視傳統(tǒng)，并不只是以發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美為目的，也不是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的鏡像映射或批判，而是形而上哲學(xué)思考的視覺(jué)呈現(xiàn)?！标愮蚺炫刃侣?dòng)浾呓榻B，從1986年至今，有一條主線始終貫穿在他的藝術(shù)實(shí)踐中，那就是對(duì)中國(guó)式心智的不懈探求。
陳琦《根器》《玲瓏塔》《菱角山》
《無(wú)限極》《何來(lái)》2020 水印木刻
陳琦《根器》2020 水印木刻
在創(chuàng)作手法上，陳琦表示，版畫(huà)的傳統(tǒng)語(yǔ)言固然很好，但他更希望在水印木刻表現(xiàn)上也能達(dá)到一種高度的精微。在近三十年的水印木刻創(chuàng)作與藝術(shù)表達(dá)訴求中，他也試圖將傳統(tǒng)水印木刻與西方套色木刻相結(jié)合，創(chuàng)出一種新的，合乎當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的技術(shù)系統(tǒng)，使水印木刻成為當(dāng)代印痕藝術(shù)。展覽中，《何來(lái)》《菱角山》《玲瓏塔》《無(wú)限極》《根器》這些作品展示了陳琦教科書(shū)級(jí)別的水印版畫(huà)技術(shù)，集合了他近年來(lái)所有技術(shù)的所有精髓。
陳琦 《荷塘》2020 紙本水墨
陳琦告訴澎湃新聞?dòng)浾撸骸肮P墨當(dāng)隨時(shí)代，版畫(huà)的創(chuàng)作語(yǔ)言也要有創(chuàng)新與突破。有兩個(gè)信念一直存在于我的心里：一是希望能將中國(guó)水印木版畫(huà)偉大傳統(tǒng)延續(xù)下去；二是希望通過(guò)自己的創(chuàng)作實(shí)踐，突破傳統(tǒng)水印版畫(huà)的技術(shù)局限，使其適應(yīng)當(dāng)代文化語(yǔ)境，成為當(dāng)代藝術(shù)家手中的創(chuàng)作媒介?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)
小林敬生的板塊名為“微觀宇宙：木口木刻中的生命敘事”，本次展覽也是國(guó)內(nèi)規(guī)模最大、數(shù)量最多的一次小林敬生展覽，其中45組作品為國(guó)內(nèi)首次展出。
小林敬生的作品是肉眼可見(jiàn)的精細(xì)，可以用放大鏡仔細(xì)觀看。在微觀細(xì)節(jié)的雕刻中，小林敬生將自然的微觀世界與宏大的生命主題交織，構(gòu)建出獨(dú)特的生命空間。他的作品不僅呈現(xiàn)自然的紋理，更展現(xiàn)對(duì)宇宙萬(wàn)物與人類(lèi)命運(yùn)的深刻思考，映射出生命的共生與延續(xù)。
小林敬生《樂(lè)園-都市?2021D-》2021 木口木刻
小林敬生《日復(fù)升-綠色的星·08A1-》2008 木口木刻
他將佛教中“一切眾生悉有佛性”的教義解讀為“所有生命皆有靈魂”。人類(lèi)只是自然生態(tài)系統(tǒng)運(yùn)作中的一環(huán)，所有生物包括其生命都是平等的，小林敬生正是基于這種思考展開(kāi)了持續(xù)的創(chuàng)作。如本次展出的《樂(lè)園》系列作品，人、樹(shù)木、昆蟲(chóng)、大廈等現(xiàn)實(shí)世界的事物，被藝術(shù)家有序排布在畫(huà)面的各處，重新構(gòu)建了奇幻的空間關(guān)系。20世紀(jì)80年代末以來(lái)，小林敬生創(chuàng)作的木口木刻如《星的時(shí)間》《白色早晨》《日復(fù)升》等系列作品，形式語(yǔ)言純正，寧?kù)o而富于激情。更值得玩味的是，那些富有詩(shī)意的作品名字和畫(huà)面，與日本近40年來(lái)的發(fā)展緊密相連。
小林敬生《白色早晨-群舞04A?早晨 1/8》
2020 木口木刻，手彩
小林敬生《蘇醒時(shí)刻-星的時(shí)間?B/C- 1/12》
1994-2022 木口木刻，手彩
對(duì)事物的追問(wèn)是兩位藝術(shù)家的共性特征，因而將他們的作品放置在同一個(gè)空間，自然便會(huì)產(chǎn)生一種對(duì)話(huà)。陳琦談到：“尤其是在疫情后，我與小林先生都創(chuàng)作了一些對(duì)生命、對(duì)人和自然萬(wàn)物關(guān)系的一種思考。我想這個(gè)展覽不僅是中外藝術(shù)家的不同文化背景的藝術(shù)呈現(xiàn)，同時(shí)也是面對(duì)世界共同的話(huà)題，我們兩個(gè)不同國(guó)度的藝術(shù)家用藝術(shù)的方式所做出的一種解答和追問(wèn)。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
兩位藝術(shù)家以各自的藝術(shù)創(chuàng)作展示了對(duì)傳統(tǒng)版畫(huà)藝術(shù)邊界的拓展，更展現(xiàn)了他們面對(duì)世界文化多樣性時(shí)的開(kāi)放態(tài)度與引領(lǐng)力量。本次展覽學(xué)術(shù)主持盧治平表示：“在歐美文化洶涌的大背景下，兩位具有國(guó)際視野的藝術(shù)家，依然清醒自覺(jué)地保持著東方文化傳承者的本色。觀眾可以從他們的作品中感受到鮮明的東方氣息以及背后的東方智慧。因此我認(rèn)為‘東方自信’理應(yīng)也是本次展覽的重要主題之一。”
此外，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）還將在展覽期間推出專(zhuān)題藝術(shù)講座、美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)課、版畫(huà)體驗(yàn)等一系列公共教育活動(dòng)，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)會(huì)版畫(huà)在歷史傳承與現(xiàn)代創(chuàng)新中的雙重魅力。同時(shí)，展覽文創(chuàng)產(chǎn)品也將閃亮上新，包括絲巾、瓷杯、小型版畫(huà)印刷品等陳琦作品的衍生，將東方美學(xué)融入日常生活。
本次展覽將持續(xù)至2024年11月17日。
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