“工藝的語言”蘇州舉辦：呈現(xiàn)中韓工藝的交流與碰撞

在工藝上，中國與韓國的交流歷史源遠(yuǎn)流長。早在朝鮮時期受中國明代家具文人美學(xué)思想的影響，韓國的工藝美術(shù)對于家具風(fēng)格呈現(xiàn)出推崇誠勤之美，追求自然之美的趨勢。

9月12日，展覽“工藝的語言——中韓工藝交流展”在蘇州吳文化博物館開幕。此次展覽也是吳文化博物館繼2023年舉辦“和·合——中韓民間繪畫交流展”后的又一次中韓文化交流展示。

漢末至魏晉南北朝時期，中國紙與造紙術(shù)傳入朝鮮半島。唐宋時期，韓國基于中國的造紙技術(shù)，改進(jìn)并發(fā)展了本土造紙技術(shù)，約12世紀(jì)高麗紙作為貢物流入中國，其厚重、堅韌且潔白的特點(diǎn)也深受中國文人所喜愛。中韓兩國工藝本身從古至今亦在不斷碰撞、相互交融中形成不同的技術(shù)范式與風(fēng)格取向。

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞了解到，展覽“工藝的語言——中韓工藝交流展”以不同的展陳空間呈現(xiàn)“天”“地”“人”及“工藝的語言”四個部分，聚焦中、韓兩國的工藝作品中所積累的藝術(shù)審美與文化傳承。展覽呈現(xiàn)了來自中國、韓國31位藝術(shù)家的105件/套工藝作品，這些作品呈現(xiàn)在博物館吳頌展廳及公共區(qū)域。

其中，“天”板塊代表了“韓國美”的白瓷月缸與天空、水面相映，呈現(xiàn)自然和諧流動之美。在博物館入口處，藝術(shù)家樸杓鎮(zhèn)的白瓷作品《Moon Jar》，將兩個碗融合成一體，展現(xiàn)了這一美感。

博物館入口處，韓國藝術(shù)家樸杓鎮(zhèn)白瓷作品《Moon Jar》

朝鮮時期，韓國對家具美感的追求與中國明代家具文人美學(xué)思想的影響有關(guān)。但與中國明清時期家具陳設(shè)形成了比較固定的格局不同，韓國的住宅具有鮮明的“內(nèi)部開放性”，其古建的空間特色也是以柱子為主軸形成建筑物，內(nèi)外界限并不明確。在“地”板塊，藝術(shù)家鄭明澤以韓國黃龍寺址基石為原型創(chuàng)作的黃銅作品帶有厚重的土地質(zhì)感，與明式家具遙相呼應(yīng)。而中國非遺傳承人宋衛(wèi)東的冰竹紋圍屏寶座是以榫卯拼攢成冰竹紋圖案，取意恒久華貴。座面下接打洼束腰，后接內(nèi)翻馬蹄腿，底部以拖泥奠基，前置踏腳，扶手略低，背板最高，三者營造出三山五岳連綿不絕的磅礴之氣。

展覽現(xiàn)場，韓國藝術(shù)家金俊龍的玻璃工藝

韓國藝術(shù)家樸成林的韓紙工藝作品

“人”板塊呈現(xiàn)的是具有豐富色彩的工藝作品，為觀眾的休憩空間增加了靈動的藝術(shù)投射。其中，藝術(shù)家金俊龍的玻璃工藝，將晚霞、黎明、天空等自然元素融入到優(yōu)美形態(tài)的作品中，并通過組合現(xiàn)有的有色玻璃，展現(xiàn)出自己獨(dú)有的色彩感；而樸成林的韓紙工藝則是其探索自然對象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和秩序，并通過纖維的物理特性來實現(xiàn)。

蘇州古吳三陽筆莊 潘海嬰 李慧琴  胡晶耀，蘇州湖筆

盛春，蘇扇，紅木、竹、真絲

在“工藝的語言”的語言板塊，則有不少中國工藝。首先是蘇州湖筆，這是明代以來蘇州地區(qū)的特色毛筆，其制作講究，工藝精細(xì)，品種繁多，需經(jīng)選料、水盆、結(jié)頭、裝套、擇筆、刻字等 120多道工序制作而成，具有“尖、齊、圓、健”的特點(diǎn)。2023 年，蘇州湖筆制作技藝被列入江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。展覽中蘇州湖筆的筆頭、筆桿等材質(zhì)各不相同，以此呈現(xiàn)蘇州湖筆在材料運(yùn)用上的豐富性。

同樣歷史源遠(yuǎn)流長的還有蘇扇。明代蘇州城郊遍布制扇作坊，名匠輩出，清代已形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。蘇扇制作集造型、裝裱、雕刻、鑲嵌、髹漆等技藝于一體，以變化豐富和精工細(xì)致而聞名。而從扇柄到扇面無一不化用竹，故以“篁”為名。扇柄處以紫光檀為材料，使用雕刻工藝刻出復(fù)節(jié)的竹竿，上下兩端護(hù)頂和護(hù)柄部分則化用園林十字花窗元素，并在花窗內(nèi)使用鏤雕工藝刻畫出千枝攢萬葉的竹葉。

金全福，梅蘭竹菊香筒，仿古銅器   精煉銅

韓國藝術(shù)家千佑仙《Open Vase 0224 》，金屬工藝，鐵、漆   

金全福的呈現(xiàn)的是香筒四件，分別以梅、蘭、竹、菊為主題，在香筒四周雕刻了精美的圖案并配相關(guān)詩句，雅致精巧。而姚建萍的《秋山江闊圖》則是一幅蘇繡，作品整體設(shè)色清麗，構(gòu)圖深遠(yuǎn)壯闊。

展覽在展現(xiàn)工藝的同時，也講述著工藝材質(zhì)的殊途、同歸。例如，韓國馬鬃編織方法最初用于Sabanggwan（程子冠帽）的制作，是具有500多年歷史的傳統(tǒng)技藝。藝術(shù)家Jeong Dahye將細(xì)薄的馬鬃編織成具有現(xiàn)代感的作品。馬鬃工藝?yán)幂p盈且透氣性好的馬鬃編織，在朝鮮時代（1392-1910）被廣泛用于制作韓國男性帽子（笠、宕巾、網(wǎng)巾等），同時也用于制作生活用品。而韓國拼布，也稱Jogakbo，與中國的百衲文化相似，早在朝鮮王朝時期，遵循提倡節(jié)儉和簡單的思想，韓國人會將剩下的面料碎片拼湊成一個大型的Jogakbo。藝術(shù)家金瓊希使用韓國傳統(tǒng)拼布的鎖邊技法以及在韓服制作中常用的傳統(tǒng)織物來表現(xiàn)清晨的景色。

韓國藝術(shù)家Jeong Dahye將細(xì)薄的馬鬃編織成具有現(xiàn)代感的作品

韓國藝術(shù)家金瓊希使用韓國傳統(tǒng)拼布創(chuàng)作的作品

在中國與韓國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，云紋都是重要的紋樣之一。作為一種“能指”符號，云紋紋樣經(jīng)過時代更迭形成了豐富的視覺面貌，但其基本指向吉祥如意這一文化意涵，在中、韓文化中是共通的。韓裔美國藝術(shù)家Sam Chung 通過陶瓷這一媒介，以韓國器物反映的普遍本質(zhì)為基礎(chǔ)，提出對新、舊事物重新認(rèn)知的思考。而來自中國的盛驍濤、何鵬飛帶來的作品是仿蘇州博物館藏“元代雕漆鑲銀里如意紋碗”，由漆碗和銀里兩部分組成。漆碗為木胎，兩面堆漆，外壁漆層為褐色與朱色交替重疊，雕刻成上下相交的云頭如意紋圖案。而鐘錦德的《與誰同坐軒》是一件紫檀作品，題材取自宋代蘇軾詞《點(diǎn)絳唇·閑倚胡床》“與誰同坐，明月清風(fēng)我”，因材施藝，采用“古建筑營造木作榫卯技藝”設(shè)計制作，精工細(xì)作而不失文人風(fēng)雅。

鐘錦德的《與誰同坐軒》

主辦方表示，“中國和韓國是搬不走的近鄰，也是分不開的合作伙伴。”中國非遺技藝與韓國工藝美術(shù)，同為兩國工藝藝術(shù)的典型代表，歷史發(fā)展環(huán)境與進(jìn)程雖不同，但一直在交流互鑒中延續(xù)文化場域的互動互通，呈現(xiàn)出共通的價值取向與藝術(shù)表征。

展覽將展至11月3日。