20世紀(jì)初期，五四新文化運(yùn)動(dòng)開(kāi)啟了中西文化碰撞交融的大幕，有志于藝術(shù)創(chuàng)新的中國(guó)學(xué)子奔赴歐洲學(xué)習(xí)西洋繪畫，同時(shí)活躍在中國(guó)畫壇的藝術(shù)家堅(jiān)持復(fù)興晉唐宋元和文人畫傳統(tǒng)。
從齊白石、張大千、傅抱石等專注于水墨畫探索的中國(guó)畫家，到林風(fēng)眠、常玉、趙無(wú)極等嘗試中西繪畫相融合的旅法藝術(shù)家，他們的作品在當(dāng)時(shí)的法國(guó)巴黎賽努奇博物館相聚、展出，向歐洲各地的觀眾講述中國(guó)藝術(shù)家的藝術(shù)探索。9月5日，“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)繪畫展”在上海東一美術(shù)館開(kāi)幕，帶領(lǐng)觀眾一窺當(dāng)時(shí)的“留法”藝術(shù)珍品。
澎湃新聞在展覽現(xiàn)場(chǎng)看到，此次展覽甄選了法國(guó)巴黎賽努奇亞洲藝術(shù)博物館的89件館藏，分九個(gè)展區(qū)，匯集齊白石、徐悲鴻、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、溥儒、謝稚柳、常玉、潘玉良、趙無(wú)極等36位藝術(shù)大家的作品，以及珍貴的館藏影像。
該展覽以20世紀(jì)中國(guó)繪畫的發(fā)展軌跡為線索展開(kāi)——從世紀(jì)之交對(duì)中國(guó)書畫現(xiàn)代化的不同嘗試、二三十年代赴法留學(xué)的熱潮、抗戰(zhàn)內(nèi)遷時(shí)期在西部的創(chuàng)作發(fā)展，再到戰(zhàn)后中國(guó)藝術(shù)家重返國(guó)際舞臺(tái)，并以當(dāng)代的水墨實(shí)踐結(jié)尾。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)，張大千作品
今年恰逢中法建交60周年之際，這一展覽也被納入“法中文化旅游年”“中法文化之春一一中法建交60周年特別呈現(xiàn)”，以及上海市人民政府新聞辦公室推出的城市形象推廣重點(diǎn)項(xiàng)目《奔流》首季“上?！屠琛彪p城系列對(duì)話活動(dòng)。
賽努奇博物館與文化外交官郭有守
此次展覽的藏品來(lái)自賽努奇亞洲藝術(shù)博物館（Musee Cernuschi）。該博物館坐落于巴黎8區(qū)，鄰近蒙梭公園（Parc Monceau），以其創(chuàng)始人——銀行家、記者和收藏家亨利·賽努奇（Henri Cernuschi）的名字命名。博物館自1898年落成以來(lái)，裝滿了賽努奇從亞洲帶回來(lái)的藏品，在1876年到1896年間，就已經(jīng)是亞洲藝術(shù)愛(ài)好者的圣地之一了。后隨著館藏?cái)?shù)量與種類的遞增，最終成為法國(guó)第二大亞洲藝術(shù)博物館。這里既是中國(guó)藝術(shù)和考古學(xué)的重要中心，也是亞洲文化的主要展示場(chǎng)所。
法國(guó)賽努奇博物館外景
東一美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)謝定偉告訴記者，賽努奇博物館與數(shù)代中國(guó)藝術(shù)家有著深厚的淵源。在1946年二戰(zhàn)結(jié)束后不久，賽努奇博物館就組織了一次大型展覽“當(dāng)代中國(guó)繪畫展”：展覽匯集了眾多20世紀(jì)初中國(guó)藝術(shù)大師，如齊白石、張大千的作品，被列入展覽的還有不少20年代留法藝術(shù)家如林風(fēng)眠、徐悲鴻的作品。
謝定偉表示，“與這批畫家的名字同樣重要的還有一位文化官員——郭有守。很多了解藝術(shù)的人都知道中國(guó)藝術(shù)家張大千與畢加索相會(huì)的故事。但很多人不知道的是，張大千得以認(rèn)識(shí)畢加索，是郭有守的手筆?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)，文獻(xiàn)資料，張大千與畢加索
展覽現(xiàn)場(chǎng)，展出的文獻(xiàn)資料，張大千對(duì)話安德烈·馬松
許禮平先生在《舊日風(fēng)云》一書中寫道：“大千不擅英語(yǔ)更不懂法語(yǔ)，郭有守則通曉英法德諸種語(yǔ)言，在法蘭西文化界吃得開(kāi)，所以大千在歐洲各國(guó)舉辦畫展的接洽推動(dòng)、登廣告搞宣傳、拜會(huì)畢加索等，都由郭有守打點(diǎn)安排。在巴黎，大千偶住大使館武官處的大房子，而多住在郭有守的私寓?！?/p>
郭有守是一位帶有傳奇經(jīng)歷的教育家、收藏家和聯(lián)結(jié)中法和中歐的文化大使。1918年，郭有守考入北京大學(xué)，畢業(yè)后在北大校長(zhǎng)蔡元培的支持鼓勵(lì)下，前往法國(guó)巴黎深造。1928年于法國(guó)索邦大學(xué)獲得經(jīng)濟(jì)學(xué)博士學(xué)位。留法期間，他結(jié)識(shí)了中國(guó)藝術(shù)家徐悲鴻和常玉等，同時(shí)還是著名藝術(shù)團(tuán)體“天狗會(huì)”的活躍成員?；貒?guó)后，任教育部秘書長(zhǎng)，抗戰(zhàn)時(shí)出任四川省教育廳長(zhǎng)。他的藝術(shù)收藏始于戰(zhàn)時(shí)在四川避難的藝術(shù)家的支持。
賽努齊博物館內(nèi)景 @Cernuschi_Paris Muse?es_?Pierre Antoine
而賽努奇與中國(guó)藝術(shù)的結(jié)緣離不開(kāi)郭有守的牽線搭橋與推波助瀾，他是賽努奇博物館中國(guó)繪畫藏品的主要捐贈(zèng)者之一。通過(guò)多次捐贈(zèng)個(gè)人收藏和頻繁舉薦中國(guó)藝術(shù)家，郭有守成為中歐文化交流的橋梁和文化大使，以讓西方社會(huì)見(jiàn)識(shí)了中國(guó)繪畫。1966年4月，郭有守從事中共情報(bào)工作身份暴露，歷經(jīng)艱險(xiǎn)回到北京。
如今，他捐贈(zèng)的部分作品跨越重洋，首次來(lái)到中國(guó)本土亮相。
中國(guó)畫家的繪畫探索
走入展廳，觀眾首先能看到熟悉的詩(shī)句“大江東去浪淘盡……”，是清末維新派領(lǐng)袖康有為的書法作品。據(jù)悉，這是法國(guó)外交官喬治·勒孔特在1920年代赴漢口時(shí)見(jiàn)證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈(zèng)予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，康有為書法
康有為作品邊，則呈現(xiàn)了吳昌碩與姚華的書畫作品，兩人同屬晚清的最后一批文人士官，都精于詩(shī)文、書法和金石學(xué)，書畫中自然帶入了碑學(xué)的剛健之風(fēng)。其中，姚華筆下瘦高的畫瓶刻意用緩慢古拙的線條勾勒，與落款“殘臂”呼應(yīng)，而自題詞《蝶戀花》以花代表春光易逝，影射受戰(zhàn)亂摧殘的北京城。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
中國(guó)畫的發(fā)展也離不開(kāi)本土藝術(shù)家對(duì)古典脈絡(luò)的傳承和創(chuàng)新。傳統(tǒng)的山水、花鳥畫承載著民族文化意識(shí)與筆墨技法，在中國(guó)繪畫歷史上占據(jù)著舉足輕重的地位?？箲?zhàn)時(shí)期，活躍在中國(guó)畫壇的藝術(shù)家如齊白石、張大千、溥儒、于非闇、傅抱石、謝稚柳、陳之佛等不斷地借鑒古典傳統(tǒng)繪畫，開(kāi)創(chuàng)出一片繁星閃耀的藝術(shù)天空。
這其中，齊白石無(wú)疑是名氣最響亮的。齊白石出身貧寒，以工匠身份起步，自學(xué)書畫和篆刻。齊白石以宿墨入畫，通過(guò)墨色的濃淡變化，大刀闊斧構(gòu)建畫面層次，并在牽牛花處借鑒吳昌碩的著色，大膽使用來(lái)自西畫的“洋紅”，成為其藝術(shù)標(biāo)志之一。展廳里，其作品《牽?；▓D》中的色彩正是這一代表。
齊白石《牽牛花圖》，1950年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
齊白石《喜鵲圖》，1930年代 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
與齊白石齊名的是張大千，他在20世紀(jì)50年代游歷世界，獲得巨大的國(guó)際聲譽(yù)，被西方藝壇贊為“東方之筆”，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開(kāi)創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格，因其詩(shī)、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，又與黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名。賽努奇博物館館長(zhǎng)易凱告訴記者，“張大千于1956年在賽努奇博物館和巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館的敦煌壁畫臨摹展和近作展、1961年在賽努奇舉辦了畫展。他的畫作無(wú)疑是本次展覽的重點(diǎn)。”
張大千《凌寒高閣圖》 1946年， ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
張大千《李氏像圖軸》， 1941-1943年間， ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
在展覽中，觀眾可以看到張大千的巨幅墨荷及早年的山水精品，以及他在敦煌之行不久后繪制的兩張敦煌人物畫——楊貴妃和曹議金夫人，即回鶻公主李氏。其中李氏像臨摹了敦煌16窟甬道里的供養(yǎng)像，并大膽上色，盡顯敦煌人物畫的風(fēng)采。楊貴妃像則為原創(chuàng)之作，但透露出唐人壁畫的印記。張大千以工整流暢的白描手法再現(xiàn)了這一傳奇歷史人物，將敦煌的宗教之美轉(zhuǎn)化為世俗之美的表達(dá)手段。
謝稚柳《山水》，1947年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
謝稚柳《翠鳥紅葉圖》，1948年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
相比張大千的大開(kāi)大合，“北溥”溥儒則是清皇室出身，自幼飽學(xué)，潛心書法與繪畫，其山水、小品等繪畫灑脫恬靜、獨(dú)具文人名士的超逸之風(fēng)。而謝稚柳在40年代的作品則體現(xiàn)出他對(duì)宋元山水的興趣。
人物山水畫大家傅抱石在意境營(yíng)造方面特立獨(dú)行，對(duì)線條的描繪以及水與墨的交融別開(kāi)了傳統(tǒng)的新風(fēng)，是一家獨(dú)創(chuàng)的面貌。傅抱石曾在日本留學(xué)，彼時(shí)王羲之和蘭亭題材流行于日本藝術(shù)界，而展覽中，則可以看到傅抱石以“蘭亭”為主題的創(chuàng)作。在邊上，則有同樣留日的沈尹默的臨《蘭亭序》。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，沈尹默書法與傅抱石作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)，溥佺《山水課稿》
相較于上述完整的繪畫作品，展覽中也呈現(xiàn)了“不完整”的繪畫創(chuàng)作。展廳中，觀眾可以看到溥佺的《山水課稿》，示范了山水畫從構(gòu)圖到上墨的過(guò)程。溥佺曾在輔仁大學(xué)授課，私下則教授彼時(shí)旅居北京的西方人學(xué)畫，如德國(guó)記者弗里茨·范·布里森（Fritz van Briessen）、英國(guó)畫家達(dá)舜明（Katherine Talati） 等，其課稿則記錄下中國(guó)畫家親自向西方解釋與教學(xué)中國(guó)畫的初次嘗試。
在法國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家們
正如郭有守的經(jīng)歷所示，賽努奇博物館的現(xiàn)代中國(guó)繪畫收藏與19世紀(jì)中法兩國(guó)人文藝術(shù)交流的興起密切相關(guān)。如果說(shuō)上個(gè)展區(qū)是中國(guó)畫家向西方人展示、教授中國(guó)繪畫的實(shí)驗(yàn)室，那么展覽的下半展區(qū)則呈現(xiàn)了反方向的碰撞，即中國(guó)畫家在西方學(xué)習(xí)西洋畫的歷程。
1919年，在蔡元培的支持下，以徐悲鴻，林風(fēng)眠為代表的中國(guó)藝術(shù)青年赴法學(xué)習(xí)美術(shù)。中國(guó)留學(xué)生在巴黎系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，課余則到歐洲各地博物館臨摹畫作并吸收各家各派所長(zhǎng)，進(jìn)而對(duì)西方繪畫技法乃至藝術(shù)派別和體系形成深入的理解和掌握。
徐悲鴻《牛鬼蛇神》1943年?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
展廳中，旅法藝術(shù)家的作品將向觀眾呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)的中國(guó)藝術(shù)家是如何在吸收歐洲學(xué)院派藝術(shù)理念和技法之后，為20世紀(jì)的中國(guó)繪畫的成型與發(fā)展所作的貢獻(xiàn)。其中，徐悲鴻于1919年赴法學(xué)習(xí)近十載，是中國(guó)引入西方學(xué)院派油畫的領(lǐng)袖。他在歸國(guó)后創(chuàng)作了大量素描和油畫，同時(shí)對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨與造型作出創(chuàng)新與發(fā)展，形成了20世紀(jì)新國(guó)畫的獨(dú)特風(fēng)格。
林風(fēng)眠《鶯鶯與紅娘》，約1940年代 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
林風(fēng)眠《山水》，1942 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
同樣在藝術(shù)與教育深入耕耘的林風(fēng)眠，他的作品在東西方藝術(shù)的貫通融合、追求神韻、意境和裝飾的道路上獨(dú)樹(shù)一幟。林風(fēng)眠與徐悲鴻大約同時(shí)期赴法，回國(guó)先后被任命為北平藝專（今中央美術(shù)學(xué)院）和新成立的杭州藝專（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）校長(zhǎng)。后來(lái)的“留法三劍客”，即吳冠中、趙無(wú)極、朱德群都是他的學(xué)生?？箲?zhàn)期間隨學(xué)校內(nèi)遷重慶后，林風(fēng)眠從油畫改攻水墨。賽努奇博物館的收藏跨越了其不同時(shí)期的水墨創(chuàng)作，如四五十年代的戲曲、風(fēng)景、花鳥和78年移居香港后的新發(fā)展，在調(diào)和中國(guó)畫和歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的探索中塑造了自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。
林風(fēng)眠《黃山》 1978 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
在法國(guó)學(xué)院派的教育基礎(chǔ)上，中國(guó)的藝術(shù)家們逐漸加入了屬于中國(guó)的藝術(shù)元素。例如，藝術(shù)家常玉與蒙帕納斯的現(xiàn)代派藝術(shù)家為友，寫生時(shí)用毛筆與水墨一筆勾勒人體輪廓，用中國(guó)畫中筆墨線條的變化取代鉛筆素描排線產(chǎn)生的體積感。而畫家潘玉良和雕塑家滑田友接受了扎實(shí)的法國(guó)學(xué)院派教育，但他們也在40年代后重拾水墨工具，創(chuàng)作出融合寫生準(zhǔn)確性和中國(guó)筆墨氣韻的作品。潘玉良作品《穿紅色旗袍的裸女》將油畫與水墨結(jié)合，把對(duì)女性體型和身份的探尋融入作品中。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，常玉作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)，潘玉良作品
葉淺予《印度舞》，晚于1945
此外，中國(guó)藝術(shù)家在與新觀念新技法的碰撞、對(duì)歷史的重新認(rèn)識(shí)和對(duì)他山之石的借鑒中不斷自我重塑與創(chuàng)新。例如，藝術(shù)家葉淺予將少數(shù)民族文化傳統(tǒng)與形象帶上藝術(shù)舞臺(tái)。曾留學(xué)法國(guó)的龐薰琹則以苗族人物為主題，創(chuàng)作出來(lái)?yè)碛袧庥粑髂厦褡屣L(fēng)情的藝術(shù)作品。
留法的趙無(wú)極則深受保羅·克利（Paul Klee）啟發(fā)，逐漸發(fā)展出自己的抽象風(fēng)格。在油畫之外，趙無(wú)極也作水墨畫，尤其是在70年代之后，他將水墨從中國(guó)畫家的傳統(tǒng)運(yùn)用中解放出來(lái)，反而借此打磨自己?jiǎn)紊L畫、渲染、虛實(shí)平衡的運(yùn)用。丁雄泉?jiǎng)t將水墨畫的即興性與行動(dòng)繪畫相結(jié)合。
趙無(wú)極《無(wú)題》1989 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi.
展覽現(xiàn)場(chǎng)，丁雄泉作品
隨著70年代末中國(guó)的政策轉(zhuǎn)型，思想解放帶來(lái)了藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，對(duì)形式美的追求和海外作品的涌入也使得許多大陸畫家開(kāi)始走向抽象，但并沒(méi)有放棄水墨畫的框架和意象。展覽的尾聲，則是當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)于水墨的探索，如王天德運(yùn)用火燙的實(shí)驗(yàn)水墨探索，楊詰蒼的千墨創(chuàng)作等。
注：此次展覽得到了法國(guó)駐中國(guó)大使館、法國(guó)駐上?？傤I(lǐng)事館、上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)的傾力支持。
展覽將展至2025年1月5日。
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