與中國山水畫不同，“風(fēng)景”作為西方繪畫中的主要題材之一，直到十七世紀(jì)的荷蘭繪畫中才成為一個(gè)完全獨(dú)立的繪畫題材。
8月10日，“風(fēng)景”展在龍美術(shù)館（西岸館）對外開放，展覽由龍美術(shù)館館長王薇策劃，呈現(xiàn)了近200件從1920年代至今的風(fēng)景畫作品，從自然之景到城市之景，從寫生描摹到對光與色彩的研究；當(dāng)不同時(shí)代、不同風(fēng)格的類似風(fēng)景，在同一面墻上沙龍式陳列，讓人感受創(chuàng)作的生動(dòng)美妙。
“風(fēng)景”展廳現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2024，攝影：shaunley
走入展廳，首先看到的是劉海粟、陳秋草、林達(dá)川、錢延康、陳鈞德、余友涵等藝術(shù)家創(chuàng)作的上海外灘、徐家匯教堂等老建筑，雖然這些風(fēng)景被一再表現(xiàn)，但在不同藝術(shù)家，甚至同一位藝術(shù)家的不同時(shí)期，都呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。當(dāng)這些作品被聚在一起，亦是中國油畫百年的縮影。
劉海粟（中國，1896-1994），《蘇州河》，1957年，布面油彩，72×104 厘米
此次展覽最早的作品是汪亞塵創(chuàng)作于1920年的《放鶴亭》，汪亞塵生于1894年，是浙江杭州人。1915年曾與陳抱一等人組建中國第一個(gè)畫會(huì)組織“東方畫會(huì)”。1916年赴日本就讀于東京美術(shù)學(xué)校，歸國后任上海美術(shù)專科學(xué)校教授、新華藝術(shù)?？茖W(xué)校教務(wù)長，兼任新華師范學(xué)校校長。1947年赴美國，舉辦畫展，并開設(shè)中國繪畫班授徒，1980年輾轉(zhuǎn)回上海定居。
汪亞塵，《放鶴亭》，1920年
放鶴亭位于杭州孤山西麓，為紀(jì)念宋代隱逸詩人林和靖而建。1915年重建，亭外廣植梅花，為湖上賞梅勝地。1920年代，汪亞塵在杭州創(chuàng)作了一組有關(guān)名勝古跡的風(fēng)景油畫，這幅《放鶴亭》便是其中之一。上海大東書局早年印行的《汪亞塵油畫集》中選用此畫，并有精彩評述：“用深沉含灰味的暗綠色彩，襯出紅色的孤山放鶴亭，并不是單為古跡的說明。但看用筆的爽捷與作者內(nèi)心對自然的深入，就非尋常畫家所能及?！?/p>
時(shí)隔百年再看這件作品，能感受到早年在日本的經(jīng)驗(yàn)，對汪亞塵油畫產(chǎn)生的影響，而溯其本源，是歐洲的浪漫主義和印象派。
但展覽并非以時(shí)間為線索，而是將相似的風(fēng)景并置。從上海街景到陳逸飛等筆下的水鄉(xiāng)，再到江南，汪亞塵的《放鶴亭》便歸于江南風(fēng)景之中，其邊上是龐薰琹1979年創(chuàng)作的《文峰塔》。
厐薰琹（中國，1906-1985），《文峰塔》，1979年，布面油畫，80×80 厘米
龐薰琹（1906年-1985年）是我國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者，1931年與張弦、倪貽德發(fā)起成立“決瀾社”。展覽展出的《文峰塔》是其晚期作品，描繪的是南通的《文峰塔》，畫中的文峰塔以溫潤古樸的形象占畫面偏右絕大部分比重，近景為塔院建筑局部，建筑相互疊壓，結(jié)構(gòu)復(fù)雜但透露出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚋?。畫面寫?shí)主義與寫意風(fēng)格交織，造型上并不嚴(yán)格遵循西方透視法原理，屋檐結(jié)構(gòu)不完全精準(zhǔn)，稚拙中帶有中國畫寫意的特點(diǎn)，特別是文峰塔塔檐的飛角處理手法，為畫面增添一抹禪意。
展覽現(xiàn)場
潘玉良（中國，1895-1977），《巴黎湖景》，1940年，布面油彩，45.5×81.5 厘米
展覽過半作品來自中國油畫先驅(qū)，其中包括潘玉良、秦宣夫、呂斯百、方君璧、方人定、王濟(jì)遠(yuǎn)、徐詠青等，其中也有不少逐漸被歷史遮蔽但近來因個(gè)案研究被重新關(guān)注的藝術(shù)家，比如關(guān)紫蘭、李鐵夫、譚華牧等。
展覽現(xiàn)場譚華牧作品。
其中，1869年生于廣東江門市鶴山縣的李鐵夫是第一位出國學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的中國人。他晚清時(shí)期赴北美洲謀生與學(xué)藝。1887至1891年，分別在英屬加拿大阿靈頓美術(shù)學(xué)院、英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他曾追隨美國藝術(shù)家威廉·切斯、薩金特等人學(xué)習(xí)，對油畫寫實(shí)造型和表現(xiàn)有深入研究。留學(xué)期間，他還積極跟隨孫中山參加革命活動(dòng)。
新中國成立后，他歸國擔(dān)任華南美協(xié)會(huì)副主席，并成為了華東美院（廣州美院前身）解放后的第一任油畫系主任，并對教學(xué)投入了巨大的熱情與精力。只是可惜，短短兩年之后便離世而去。遺憾的是，他錯(cuò)過了第一代油畫家們掀起的藝術(shù)啟蒙大潮，又錯(cuò)過了新中國后對后輩畫家們的言傳身教。臨死前，他將自己珍藏的全部作品都捐給了廣州美院。今年廣東美術(shù)館新館開館展中，展出了大量李鐵夫?qū)憣?shí)主義的作品，而此次龍美術(shù)館的展覽中的《遙望瀑布》是其較為難得的風(fēng)景繪畫，也是其中西合璧的自覺嘗試。
李鐵夫（中國，1869-1952），《遙望瀑布》，1930年代，布面油彩，76×64 厘米
從上海出發(fā)到歐洲是眾多中國油畫家的求索之路，展覽中有一面墻展出了劉海粟歐游期間的《雪霽（盧森堡）》《巴黎圣心院》，吳冠中的《冬天的樹》、羅中立的《盧森堡雪景》等，從冬景中能感受到不同時(shí)代藝術(shù)家的不同表達(dá)。同樣的宗其香、周春芽、閆冰所畫重慶，讓人看到一處風(fēng)景在不同藝術(shù)家筆下的不同表達(dá)。
展覽現(xiàn)場
劉海粟（中國，1896-1994），《巴黎圣心院》，1931年，布面油彩，73×60 厘米
吳冠中（中國，1919-2010），《愛晚亭秋意》，1977年，布面油彩，94×55 厘米
沿著樓梯登上展廳二樓，石窟、寺廟等宗教風(fēng)格建筑，中國香港的水岸風(fēng)景，動(dòng)物等自然風(fēng)光將依次出現(xiàn)。其中《海景—香港維多利亞港》，藝術(shù)家余本以寫實(shí)的藝術(shù)手法，再現(xiàn)了1950年代香港維多利亞港頻繁的海上交通和漁民勞動(dòng)的景象。
展覽中石窟、寺廟等宗教建筑作品。
余本（中國，1905-1995），《海景——香港維多利亞港》，1953年，布面油彩（三聯(lián)），182×126 厘米，182×116 厘米，182×144 厘米
展覽也呈現(xiàn)了何多苓、張雷平、高偉剛、黃興宇、李青、高露迪等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，讓人看到風(fēng)景畫在時(shí)代中的變化?！斑@次很高興充分梳理了‘風(fēng)景畫’這個(gè)重要的繪畫題材。根據(jù)不同地區(qū)的自然風(fēng)景和城市風(fēng)景為系列，讓各地風(fēng)景在展廳中鋪展而開，使觀眾有機(jī)會(huì)在錯(cuò)落有致的空間中欣賞風(fēng)景繪畫。特別有意思的是，我在布展中加入了人物的雕塑，讓展廳變得生動(dòng)活躍。正如我們觀眾在作品前觀看風(fēng)景，可以從中看到一個(gè)更廣闊的世界，它們是風(fēng)景的藝術(shù)，也是藝術(shù)的風(fēng)景?！饼埫佬g(shù)館館長、展覽策展人王薇在開幕式上介紹。
“風(fēng)景”展廳現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2024，攝影：shaunley
據(jù)悉，1990年代初，劉益謙、王薇夫婦涉足藝術(shù)品收藏，至今已經(jīng)有30多年。他們系統(tǒng)性地建立了多個(gè)收藏體系，在主要的繪畫題材上均有一定數(shù)量的收藏，包括中國傳統(tǒng)藝術(shù)、近現(xiàn)代藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù)和世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)等，其中“紅色經(jīng)典”藝術(shù)的收藏被稱為國內(nèi)私人收藏第一人，圍繞該品類，建國75周年特展“與時(shí)代同行”也正在龍美術(shù)館（西岸館）展出。
注：“風(fēng)景”展將持續(xù)至10月20日
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