9月14日至10月8日，“具象的當代性·第三回”在上海徐匯藝術館舉行。這是“具象的當代性”這個主題自2015年開啟以來的第三個年度展覽，由上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍擔任策展人，11位中青年藝術家參展。與前兩屆不同的是，“具象的當代性·第三回”探討的話題從具象油畫拓展至整個具象藝術范疇，參展藝術家也從上海擴展至全國。展覽開幕當日，參展藝術家及嘉賓就“具象的當代性”這個主題進行了討論。
參展藝術家肖敏提出：“具像的當代性”這個主題背后隱藏著一種焦慮心態(tài)，而今藝術手段變得更加多元，但藝術家卻似乎沒有變得更加自由，藝術標準的多元化，讓藝術家更不自信，需要依賴外界坐標來肯定自己。參展藝術家石至瑩認為：我們處在非常多樣的藝術生態(tài)環(huán)境里面，但每種風格有自己的邏輯，在這里面，評判好壞依然是回到繪畫最原初的根本，比如造型、色彩，或者是氣息，藝術家現(xiàn)在的目的就是要把自己這一塊做深。
藝術家王劼音則表示，學畫的時候會講究透視、結構、色彩、造型，但歸根結底，繪畫的表達還是跟個體的生存狀態(tài)有關，因此，抄襲和借鑒是行不通的。參展藝術家張晨初提出，因循守舊或抄襲國外都是不可取的，應該堅持中國的、接地氣的當代性，其中堅持獨立性很重要。
王劼音（上海大學美術學院退休教授）：
畫面的深度，跟畫家的生存狀態(tài)有關系
早期學畫的時候要透視、結構、色彩、造型，畫面構成要弄的很好。畫到后來覺得不是追求這種東西，要追求深層次的東西，但是什么也講不出來，這個事情很玄妙，很難講清楚。
比如北京有一個畫油畫的朝戈，他也畫人體，也畫肖像，他畫出來的東西，就覺得不知道有一種什么東西在里面，很厲害。我還跟他一起寫生過，他慢慢拿個小筆，畫茶農(nóng)采茶。按我們過去審美觀點，這個地方是不能畫的，他在太陽下面慢慢弄，弄出來一張畫很笨，而且有一點難看。
我很難講朝戈這種人好在哪里，只能自己體會。就比如畫蘋果，就是不一樣，畫的鳥也都不一樣。我想這是不是跟一個畫家的生存狀態(tài)、生活方式也有關系的。
有一次開雙年展，外國有一個叫馬琳·杜馬斯，總覺得這個人很厲害，也說不出來有什么好?，F(xiàn)在這種畫蠻多的，還是跟她不能比。什么原因？后來我看了一點材料才知道，像這種杜馬斯這種人，包括西方還有很多人是什么狀態(tài)出來的。就是60年代法國搞運動，年輕人心情覺得很壓抑，對未來看得不清楚，吸毒、同性戀，她弄的變形東西跟她的生存狀態(tài)吻合。如果現(xiàn)在有個人日子過得很好，想畫靈魂扭曲是不行的，只能表面模仿弄這種東西。所以我感覺畫畫到后來要研究畫面后面的那一層東西。
傅軍：其實我們可能更要關注這個作品跟藝術家生存狀況、生活方式的關系。你再進行創(chuàng)作的時候，可能會更挖掘自己真正想要表達什么。
白瓔（參展藝術家，上海大學美術學院國畫系副教授）：
國畫的純粹基因還是要保留
這么多年來，畫人物畫，主要還是畫我關注的東西，而且我畫的題材大部分都是都市題材，尤其以女性為主，從男性角度關注女性。我覺得畫人物畫對我而言更多只是借殼而已，我更加多關注的是人物的內(nèi)心刻畫。我只關注當下的感受，我覺得感受到了，我就去畫它。所以我更多是從個人的角度去演繹。
現(xiàn)在這個時代，藝術表現(xiàn)是多元化的，具像作品肯定面臨挑戰(zhàn)，因為大家的審美習慣改變了，從以前的單一向多元轉變，視覺經(jīng)驗改變以后，反過來對具像創(chuàng)作可能會有更高要求。另外一方面，在這種大的背景下，怎樣更好保持國畫的純粹經(jīng)驗圖式，我覺得也是一個很重要的環(huán)節(jié)。在多元化情況下，很多國畫已經(jīng)不是國畫了，但我覺得，它的純粹基因還是要保留的。
我是學院老師，有時候自己的創(chuàng)作跟教學有關系。我就談談國畫。國畫現(xiàn)在有兩種類型：一路還是按照傳統(tǒng)基因的要求；還有一路就是擺脫，完全顛覆，沒有標準，實際上就是沒有國畫標準，這樣就會打亂我們國畫原有的審美和形式語言。語法沒有了，怎么叫中國畫？中國畫如果要走到成熟、給人認可，需要花很多年工夫，光一個線條就讓你練很長時間。很多人耐不住寂寞，不愿意這樣做，就弄一個沒有標準的，現(xiàn)在很多作品都是這樣，所以我會談到這個問題。
傅軍：我覺得以往我們無論是美術還是什么，要花大量的時間做基本功。藝術家其實在豐富當代性的可能性，以前我們是可以根據(jù)經(jīng)驗判斷的，未來不是經(jīng)驗可以判斷的，未來的可能性，我覺得未來價值就在于有很多可以可能性。
白瓔，涉No,1，紙本設色，2015
王大志（參展藝術家）：
通過畫面，表達我們的生存狀態(tài)和認識
到底畫畫是為了什么？我理解藝術就像文學一樣，文學用文字表達對世界的認識，我們做藝術，就是通過畫面，或者是繪畫圖式、形象來表達我們生存狀態(tài)和認識。
前幾天有一篇文章寫道：沒有人需要藝術，除非你自己需要。我覺得這句話講的很有道理。我們做藝術更多是從自己出發(fā)的。沒有人一定需要這樣的藝術品掛在家里。就像王老師提出，經(jīng)過時間的推移，可能會在畫面上會體現(xiàn)出更加本真的東西，自己想要的東西，或者自己的生存狀態(tài)。
就我自己而言，我這次參展作品以多肉植物為主。近年，多肉植物比較流行，是一種時尚的植物樣式。在本身希望通過繪畫可以表達傳統(tǒng)文人的生存狀態(tài)或是審美趣味。雖然是油畫，但也是中國人、當下人在畫油畫，還需要從自己的文化背景以及自己的生存狀態(tài)出發(fā)。我平時就喜歡種植物，在家里、辦公室都種植物。對于植物我有一點自我映射。
王大志，游花觀景之二，布面油畫，2016
孫丁一（參展藝術家，工作生活于杭州）：
從云南到江南，環(huán)境變化對我的影響
我去年從學校里面剛走出來，研究生畢業(yè)，還屬于探索的階段，現(xiàn)在整個畫面的感覺相對來說比較稚嫩一點，和前輩相比還有很大進步空間。
從畫畫的角度還有方式，跟自己的學術經(jīng)歷有關系，之前也是在國美附中學習，但是因為初中階段沒有用功就沒有考進國美，就去了另外一個大學，有兩邊地域差異，畫畫時不能像他們那邊特別表現(xiàn)的畫的東西，相對來說比較基礎性的東西做了一下訓練，東西沒有辦法放的開，在那里自然環(huán)境對我比較震撼，
本科的時候，到云南一些地方寫生，那邊的自然地貌各種環(huán)境對我影響很大，包括色彩運用、包括圖式構成，對我都有比較大的觸動。在那邊空氣比較好，天空的顏色，包括在非常鄉(xiāng)土的地方，晚上沒有任何燈光，星空非常漂亮，特別適合用一些表現(xiàn)的方法表達當時的感受。
大學畢業(yè)之后，到中國美術學院繼續(xù)研究生學習。這邊江南特有的氣質(zhì)又跟云南不一樣，表達的方式又需要進行探索。江南特有的風雨，藍綠色的整體氛圍，表達這種東西的時候不要去思考。
孫丁一，上海自然博物館NO.2，布面油畫，2016
林森（參展藝術家，上海油畫雕塑院雕塑創(chuàng)作室創(chuàng)作員）：
每個藝術家都在尋找自己心中的彼岸
我最近一直在做的就是探討人與物之間的關系，我選擇的都是平常熟悉的物品，但是我想打破這種東西，比如我作品里面會出現(xiàn)人物或者是人和物之間比例的不協(xié)調(diào)，或者是物體的顏色可能會找一些反常規(guī)的表達，之所以選擇具像手段，我覺得也這是從美院一直以來的訓練過程。我覺得我們每一個藝術家可能都是在尋找自己心中可以達到的彼岸，可能可以劃船去、坐車去、坐飛機去，就像學佛的人，有的是學習禪宗，有的可能是藏傳佛教，都可以通過不同渠道達到彼岸。所以我感覺采用什么樣的手法也并不是很重要。我還是喜歡堅持用自己比較熟悉的表達方式。
林森，片刻，樹脂，2017
肖敏（參展藝術家，任教于上海大學美術學院雕塑系）：
“具象的當代性”主題背后是一種焦慮心態(tài)
我感覺，“具像的當代性”這個主題背后其實是一種焦慮的心態(tài)。就是：具像在當代怎么玩？像這種問題的提出，早幾十年是很難想象的。那個時候，具像哪里有什么憂慮，要焦慮也是抽象的焦慮。當時在中國，具像或者寫實，天然就具有一定的合法性。如果一個美術學院學生的素描畫不好，基本上老師會覺得你這一輩子一點前途都沒有了，但是現(xiàn)在，我們也在學校當老師，看到有些學生就是畫不好，也不愛畫，但是好像也挺聰明，挺有才氣。我肯定沒有以前老師的自信，說你畫不完肯定完蛋。很多人這樣也都過得挺好，還是有可能成為藝術家，也可以成為不錯的藝術家。有些標準變了，選擇也更多了。
現(xiàn)在藝術手段多了，什么手段都可以使用，但是反過來說，我們是不是更加自由了？好像也談不上。手段雖然多了，但是標準也更多了，很多東西很難去做評判的時候，你就會很焦慮。老一輩藝術家堅信自己做的事情是對的，我們現(xiàn)在的藝術家當中這種自信可能就比較少了。
我們年輕的藝術家，可能更加依賴外界坐標肯定自己，確定自己做的事情是對還是不對。
原來大家會覺得這個目標很明確，擂臺就全國美展這一個。剛學畫的時候，每一個人的畫冊翻開來都是全國美展獲獎作品，獲獎藝術家就是藝術明星，現(xiàn)在這個擂臺也快倒了，標準也很多了，問題也就更加復雜了。
傅軍：提出一個悖論：手段多了，表示方式、觀念更加開放，看上去更加自由，但是卻越來越不自信了。
肖敏，世界觀——鳥籠，竹，2013
石至瑩（參展藝術家，工作生活于上海）：
我們要把自己這塊做深
現(xiàn)在有意思的就是我們處在非常多樣的藝術生態(tài)環(huán)境里面。像肖敏說的焦慮，我剛開始也會有。王興偉的畫，我剛開始都看不懂，之后你會發(fā)現(xiàn)，他有自己的邏輯。進入他的邏輯里面，才會發(fā)現(xiàn)，其實他這樣說是成立的，或者這樣表達是有效的。大家看北方藝術家，會發(fā)現(xiàn)很多藝術家也都是像王興偉那種風格，但這里面還是有好有壞，回到根本來看，又是繪畫最原初的，比如造型、色彩，或者是氣息。其實根本沒有變，只是現(xiàn)在的述說邏輯方式不一樣，有些藝術家可能是通過藝術史進入，或者是以觀念為主，或者像現(xiàn)在90后藝術家，更加偏向圖象邏輯。用不同的畫說一個事情，所以沒所謂誰對誰錯。上次我和一些朋友在聊，現(xiàn)在的藝術生態(tài)豐富，所以有非常多樣式，對于我們藝術家來說，現(xiàn)在的目的就是要把自己這塊做深。其實我們完全可以建立自己的游戲規(guī)則，現(xiàn)在沒有誰來定這個游戲怎么玩，其實也不是體制，而是你自己決定。這點來說，我覺得還是蠻好的，看到那么多不同的東西，覺得還是很有意思，至少滿足了我的好奇心。
石至瑩，小白石1，紙本水彩，2016
張晨初（參展藝術家）：
不活在過去不抄襲國外，堅持中國的當代性
我自己有時候會考慮這個問題，現(xiàn)在越來越堅定感覺，我們畫畫不是為了美術，就是為了記錄歷史，有一種使命感。這種歷史記錄方式不是一般人可以做到，只有站到我們這個角度，做出來的事情特別有意思。很多不能說的、不能發(fā)展的東西，可以隱含在畫里面感悟出來。繪畫有什么意義，為什么畫畫，對我來說很簡單，就是記錄歷史，記錄當代。
還有一個就是當代性的問題。畫油畫主要是兩批人，一批人腦袋活在上世紀80、90年代，沒有進入新世紀，包括寫實畫派很多人就是重復以前，活在老時代里面，沒有活在當下。還有一批人生活在當下，但是他的當下是抄襲國外的，或者是受國外影響比較大的，這一類也特別多。
真正堅持當代，就是堅持我們中國的當代，堅持接地氣的當代，這一點做到不容易。更加重要的是獨立性，語言上獨立性，或是題材、內(nèi)容上獨立性，或是價值觀、文化立場上的獨立性。更加重要的是前沿性。當代性的高標準，就是前無古人后無來者。
張晨初，世界角色 特朗普，2017
潘勁農(nóng)（藝術家，生活工作于上海）：
藝術就是要在沖突當中建立
“具像的當代性”這個主題是針對現(xiàn)在抽象好像很火的前提提出的。實際上我覺得這個問題很有意思，抽象覺得沒有什么所謂的當代性，因為它永遠都是存在的。具像對當代性的表達我覺得是非常有挑戰(zhàn)性的命題，也就是說：我們到底怎么表達當代性？
具像經(jīng)過這么多年的發(fā)展，實際上已經(jīng)非常落后。社會在變化，具像作為一種藝術形式，也得跟進社會發(fā)展，所以當代性變得很迫切。尤其中國具像的當代性提出時必須要看整個國家文化發(fā)展，在一個文化、觀念、經(jīng)濟、道德、社會發(fā)展都在沖突的環(huán)境里面，對藝術家來說是一個非常好的時機，因為藝術就是要在沖突當中建立。如果把藝術的目標放的高遠一點，就是代言，你可以代言這個時代，或者一部分的觀點。
策展也是這樣，可以加大這種沖突性，或者是焦慮性，讓大家覺得有一點緊張，我覺得倒是一個真實社會形態(tài)的寫照。（文/朱潔樹）
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