英國國家美術(shù)館：持續(xù)200年受到歡迎的背后

2024年5月，英國國家美術(shù)館迎來成立200年。在過去兩個世紀的歷史中，這座位于倫敦的美術(shù)館既是文明的基石，又是風波的焦點。

從1914年主張婦女參政，到“二戰(zhàn)”時期“每月一名畫”對被摧殘倫敦人的文化慰藉，直至2020年，因應對新冠疫情，英國國家美術(shù)館前所未有地關(guān)閉了111天，與其他博物館一樣轉(zhuǎn)向數(shù)字傳播……在英國國家美術(shù)館成立200周年，或許有必要思考一個更廣泛的問題——是什么賦予了英國國家美術(shù)館如此重要的意義？

當?shù)貢r間2024年5月8日，英國倫敦，英國國家美術(shù)館懸掛生日橫幅。

據(jù)悉，在2024年英國國家美術(shù)館將梳理自己的過去，并展望未來，陸續(xù)舉辦為期一年的系列活動，其中包括在全英范圍內(nèi)舉辦12個展示“國家珍寶”的展覽，將館藏中的重要作品帶到倫敦以外的地方；還將展出“梵高：詩人與情人”（這場展覽恰逢入藏《梵高的椅子》和《向日葵》100周年）“錫耶納：繪畫的興起 1300- 1350”（這是意大利境外首次全面展示早期錫耶納藝術(shù)），加強在線研究、制定教育計劃，最終在2025年對永久收藏進行一次重新陳列，為下一個百年奠定基調(diào)。

回顧過去，18 世紀末，被稱為布里奇沃特辛迪加 (Bridgewater Syndicate) 的三位貴族收藏家在英國掀起了對歐洲古典藝術(shù)的熱情。他們舉辦的公共展覽為后來的國家美術(shù)館奠定了基礎，也推動著某種藝術(shù)史的觀看習慣。

“200年來，英國國家美術(shù)館在英國歷史和文化中占據(jù)了特殊地位。”英國國家美術(shù)館館長加布里埃萊·菲納爾迪說道，“它的建立是為全體英國公眾收藏和展示最優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品?！?/p>

委拉斯開茲，《鏡前的維納斯》，1647-1651年 ?英國國家美術(shù)館

無論是1914年，瑪麗·理查森為主張婦女參政，手持斧子走進美術(shù)館，破壞了委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》，以抗議同伴的被捕；在第二次世界大戰(zhàn)期間，美術(shù)館將其杰作藏于威爾士的采石場，僅保留一幅輪換的“每月一名畫”作為對被摧殘的倫敦的文化慰藉。英國國家美術(shù)館是一個持續(xù)的參考點，是一種權(quán)威的聲音，不論好壞。

與歐洲大陸的同類型博物館不同，英國國家美術(shù)館不是通過將王室藝術(shù)收藏品國有化而形成的。它因1824年英國政府從約翰·朱利葉斯·安格斯坦（J. J. Angerstein）的繼承人購買了38幅畫作而成立，其藏品很快得到了其他收藏家的補充。目前。美術(shù)館收藏了約2300幅西歐繪畫作品，時間跨度從13世紀到20世紀初，這一收藏歷來反映并塑造了西方藝術(shù)史的經(jīng)典傳統(tǒng)。

英國國家美術(shù)館最初位于銀行家約翰·朱利葉斯·安格斯坦的聯(lián)排別墅內(nèi)。1824-1834 年 ? 倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

美術(shù)館最初的創(chuàng)始收藏主要由提香、拉斐爾、范·戴克等古典大師的作品組成，但從一開始，它就收藏了英國藝術(shù)和當時的當代藝術(shù)。英國國家美術(shù)館的收藏和研究負責人克里斯汀·賴丁 (Christine Riding) 表示：“英國國家美術(shù)館的悠久歷史向您展示了人們糾結(jié)于這樣一個概念：‘如果這是一家‘國家’的美術(shù)館，應該只收藏本國的藝術(shù)嗎？或者，是否可以作為人類文明和創(chuàng)造力的中心而存在嗎？”

美術(shù)館的初始精神受到了其成立時代的影響。倫敦考陶爾德藝術(shù)學院策展碩士項目負責人馬丁·凱杰-史密斯表示：“像大多數(shù)國家美術(shù)館一樣，它誕生于19世紀初期民族主義情感之中。”在英國，這種民族主義與日益工業(yè)化、城市化的人口的增長一同發(fā)展。美術(shù)館的教育目標受到“自上而下”的慈善活動的推動——其中包括讓公眾免費接觸美術(shù)的概念——旨在消弭經(jīng)濟增長與社會文化的差距。

國家競爭也在其中發(fā)揮了作用。賴丁解釋道，1815年，英法第二次百年戰(zhàn)爭結(jié)束后，英國盡管成為世界上最富有的國家之一，但卻沒有像其他歐洲國家那樣的公共藝術(shù)設施，這種情況讓英國“略顯尷尬”。

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，《亞歷山大的圣凱瑟琳自畫像》，約1615-1617年 ?英國國家美術(shù)館

作為“通過議會法案”而創(chuàng)建的美術(shù)館，英國國家美術(shù)館從一開始就為公眾而收藏。然而，安格斯坦的聯(lián)排別墅很難與法國富麗堂皇的盧浮宮等國家博物館相媲美，因此議會同意資助美術(shù)館建一座新館。這就是如今在倫敦特拉法加廣場上宏偉的新古典主義建筑（1838年開放），其位于倫敦市中心——在富裕的西區(qū)和貧困的東區(qū)之間——旨在強調(diào)美術(shù)館對公眾一視同仁。英國國家美術(shù)館“幾乎已建立便立即就受到歡迎，到19世紀50年代，每年的參觀人數(shù)已經(jīng)達到近一百萬?！眲P杰-史密斯說。

英國國家美術(shù)館收藏了約 2300幅13世紀至20世紀初的西歐繪畫作品。? 英國國家美術(shù)館

在隨后的幾十年里，美術(shù)館的重要性因其位置及其象征意義而得到提升。在英國國家美術(shù)館成立之時，特拉法加廣場就是一個非常受關(guān)注的地區(qū)，是重要的公眾活動和抗議活動的場所，至今仍然如此。

推而廣之，美術(shù)館的藏品也成為了活動人士的攻擊目標。瑪麗·理查森開創(chuàng)了以繪畫為基礎的抗議先例，這種方式一直持續(xù)至今。 1961年，退休公交車司機肯普頓·邦頓承認盜竊一幅戈雅 (Francisco Goya) 的肖像，以反對退休人員必須支付BBC電視許可費，這個故事精彩得令人難以置信，并在2020年的電影《公爵》中被戲劇化改編。 1987 年，羅伯特·劍橋?qū)_·芬奇的素描射擊，以表達他對“英國政治、社會和經(jīng)濟狀況”的沮喪。

戈雅，《威靈頓公爵肖像》，1812-1814年 ? 英國國家美術(shù)館

達·芬奇，《圣母子與圣安妮和施洗者圣約翰》，1499-1500或1506-1508 ? 英國國家美術(shù)館

2022年，環(huán)保組織活動家向梵高的《向日葵》投擲番茄湯，并將手粘在康斯特布爾的《干草車》的畫框上。2023年，他們故技重施，用錘子攻擊《鏡前的維納斯》的防護玻璃?；顒蛹覀冎赃x擇這些藝術(shù)作品作為抗議目標，正是因為它們在全球的知名度。

 英國國家美術(shù)館的藏品不僅作為抗議的目標，也在動蕩時期成為靈感的源泉?！岸?zhàn)”期間美術(shù)館將大部分藏品藏匿于北威爾士采石場，“二戰(zhàn)”的最后兩年，英國國家美術(shù)館在倫敦定期舉辦“每月一名畫”（Picture of the Month）畫展，這些名畫都是從采石場中取出來的。

這樣做的目的是鼓舞陷入戰(zhàn)爭困境的英國人的士氣。展覽轟動一時——每月有3萬多觀眾蜂擁而至，只為目睹一幅名畫的真容，其中包括委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》和提香的《耶穌瑪利亞相會圖》。1942年《倫敦時報》刊登的一封信解釋了其所象征的意義：“因為倫敦如今面目瘡痍，我們比以往任何時候都更需要看到美麗的事物?！睉?zhàn)時的美術(shù)館還舉辦了保羅·納什、亨利·摩爾、埃里克·拉維利厄斯等藝術(shù)家的展覽。美術(shù)館戰(zhàn)時的角色“強調(diào)了類似的機構(gòu)可以成為文化和社會的真正焦點?！辟嚩≌f。

第二次世界大戰(zhàn)期間，工作人員從英國國家美術(shù)館撤走藏品。

“公眾對英國國家美術(shù)館有相當大的忠誠度。美術(shù)館因新冠疫情關(guān)閉重開后，收到了非常感人的反饋。這真的表明英國國家美術(shù)館確實很重要，大家想要回來。”凱杰-史密斯說，“在全球化時代，如何代表國家敘事，需要不斷重新思考和呈現(xiàn)。像許多其他歐洲博物館一樣，英國國家美術(shù)館正在‘審視其過去’。”

此外，學者們還在重新審視國家藏品的多樣性和深度及其與藝術(shù)史的關(guān)系。但對于國家機構(gòu)來說，變革可能會來得更慢：例如，國家美術(shù)館2014年收購了喬治·貝羅斯的一件作品，這是其收藏的首件重要美國繪畫。對于一個擁有歐洲繪畫歷史收藏的機構(gòu)來說，這是相當激進的舉動。

位于倫敦特拉法加廣場的英國國家美術(shù)館。

英國國家美術(shù)館不斷與其他英國機構(gòu)一起，探索其藏品、分類和層級的邊界。1996年，英國國家美術(shù)館與泰特現(xiàn)代美術(shù)館達成協(xié)議，前者收藏1900年之前創(chuàng)作的繪畫，而后者則收藏現(xiàn)、當代作品。然而，歷史和現(xiàn)代并不是靜態(tài)的。

賴丁認為，當代藝術(shù)和歷史繪畫之間存在某種共生關(guān)系?！八兴囆g(shù)曾經(jīng)都是當代藝術(shù)，并且很快會成為歷史。無論特納在世時認為自己有多前衛(wèi)……我們現(xiàn)在都將他視為一位歷史藝術(shù)家。”雖然英國國家美術(shù)館如今并不入藏當代藝術(shù)，但自20世紀80年代以來，它一直贊助當代藝術(shù)家的駐地項目。

“低估當代藝術(shù)家對歷史的重要性是不明智的?！辟嚩≌f，“他們中的許多人塑造了國家美術(shù)館最初80年的發(fā)展歷程?！彼a充道，“藝術(shù)家們也通過捐贈自己的作品來影響美術(shù)館的收藏，以便將自己納入西方繪畫的大敘事中?！?/p>

為了使其收藏更具當代性，英國國家美術(shù)館通過數(shù)字訪問和社交媒體來實現(xiàn)這一目標，這也加速了其面向公眾的職責。在英國國家美術(shù)館慶祝其200周年紀念之際，呈現(xiàn)了一個現(xiàn)代博物館為公眾提供服務的演變。

當?shù)貢r間2024年5月9日，英國倫敦，在國家美術(shù)館，工作人員在懸掛荷蘭畫家揚·戈薩特的作品《一對老夫婦》。

“與1824年一樣，對一個繁榮的市民社會而言，公共擁有和接觸世界級藝術(shù)至關(guān)重要，過去一些卓越的基本原則仍然是我們今天所遵循的?！庇鴩颐佬g(shù)館館長加布里埃萊·菲納爾迪說，“200年后，雖然我們自豪地歡迎每年數(shù)百萬游客來到特拉法加廣場，但我們不再期望所有人都必須來此才能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的力量?！薄拔覀兝^續(xù)尋找新方法，通過數(shù)字渠道和與當代藝術(shù)家的密切互動，將欣賞和理解偉大繪畫的體驗帶給盡可能多的人?！?/p>

為什么200年前人們覺得擁有一座國家美術(shù)館如此重要？這個問題的答案也正是它現(xiàn)在如此重要的原因，因為本質(zhì)上這都關(guān)于學習、創(chuàng)造力和與藝術(shù)的互動。

注：本文編譯自《史密森學會雜志》，原標題為《重新定義“國家”博物館》，作者安妮·沃倫?。ˋnne Wallentine）是一位作家和藝術(shù)史學家。