接續(xù)宋元，讀于非闇的草木世界與宣和舊樣

就近現(xiàn)代工筆花鳥畫而言，于非闇（1889年—1959年）先生影響深遠，與陳之佛有“南陳北于”之稱。其書法早年從晉唐楷帖入手，晚年則以瘦金體著稱，可以說繪畫、書法都遙接宋徽宗一脈。

由深圳何香凝美術館與北京畫院聯(lián)合主辦的“靜聽疑有聲——于非闇的畫意詩情”展近日在何香凝美術館對外展出。

展覽展出北京畫院珍藏于非闇精品畫作約六十件，以畫史、博物(科學)的兩條線索，劃分為：“山水之間”、“草木世界”、“宣和舊樣”、“濃華新妝”四個視角來闡釋于氏的藝術創(chuàng)作。

國香 1957年 69cm×41cm 軸 紙本

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰樞，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，出生于北京，自幼得書畫家傳，早年跟隨王潤暄學畫花鳥草蟲，但王潤暄更多的是教他飼養(yǎng)昆蟲和研制顏料。非闇曾在《自我紹介》中說：“我本來在十七八歲的時候，學習些工筆花卉，五六年的光景，只學會了怎樣調(diào)制顏色，怎么配合襯托，不過在那時，我對宋人的畫，已有相當?shù)恼J識?！?/p>

1929年，于非闇拜齊白石為師，學習繪畫和篆刻。1931年7月他在《北平晨報》連載《藝圃》專欄對齊白石曾這樣介紹：“……其中有一最負盛名之人望，富于想象之畫師，藝術界中之泰斗，年已七十二之老翁，曰齊白石者，其作品印象之雄偉，實罕儔匹。”

于非闇（1889年—1959年）

于非闇1930年至1931年任私立華北大學美術系教員，1935年四十六歲致力于工筆花鳥創(chuàng)作，他聚神觀照宋元以前，以趙佶為中心畢力效之，終成一代大家。曾舉辦“張大千、方介堪、于非闇書畫篆刻聯(lián)展”，著有文集《我怎樣畫工筆花鳥畫》《中國畫顏色的研究》《于非闇工筆花鳥畫選》等。他的文集里充斥著各種昆蟲、奇花異草，這是于非闇的日常生活，也是其花鳥畫創(chuàng)作的生命體驗。于非闇留心于身邊的花卉魚蟲，循著點染勾勒的路徑，進入草木世界，也是藝術家對人生與自然的觀照。

在《古都漫墨》中，于非闇曾如是記寫老北京養(yǎng)蟈蟈：“蟈蟈之色，有綠，有黑，有草白。綠之色有濃翠，黑之色有老嫩，惟草白之色，濃不得類黑，淺不得透綠，筋脈堅壯，赤足紅腹乃為上乘。午曝在鑒賞，鑒賞不得道，熟視乃無睹。當其自壺盧傾出，洛日光中，蟲受日，雙須翹然而舞，左右上下，徐疾蕩漾，若公孫大娘舞劍器，使人榮辱都消。翹一足，斜倚，昂一肢，口鉗輕嚙，由端及末，由左及右，六足遍，曲肱而臥以迎日，日及身遍，然后啾啾焉鳴。須之舞加頻，鳴之聲愈烈，鑒賞者往往目癡口燥、耳聾項強、神疲體倦而尚須顧及貓子之撲殺，童子之驚怯也。養(yǎng)之道，惟在保其須，須有傷，舉不足貴；然須固易傷，因而養(yǎng)者辛勤之所粹，胥在乎須?！?/p>

竹石雙鳩圖
紙本 140.5cm×59cm 1937年

《放鴿子》則記有：“晨六時起，啟鴿子棚，群鴿飛庭院，遺矢滿地。驅入棚，執(zhí)帚掃庭除。選鴿出棚，系鴿鈴，胡哨一聲鴿飛起，央央然作晨鐘。”

文與畫通，于非闇先生博聞強記，家富藏，留下的文字恰是關于北京風俗、文化及交游最為生動的圖景?；蛟S是這份獨特的生活經(jīng)驗促成了于非闇的藝術選擇，也是少數(shù)能較為完整地繼承宋徽宗遺產(chǎn)的花鳥藝術家。

迎春圖
紙本 85cm×43cm 1959年

正如展覽前言所記，蔬果、魚蟲，種花、養(yǎng)魚、養(yǎng)鴿是于非闇的日常生活，當然也是其花鳥畫創(chuàng)作的生命體驗。于非闇留心于身邊的花卉魚蟲，循著點染勾勒的路徑，進入草木世界，也是藝術家對人生與自然的熱忱觀照。宋代《宣和畫譜》卷十五，花鳥一目之下，序列了自唐至成書之時，一共四十六位擅長花鳥題材的藝術家：如黃荃、徐熙、趙昌、崔白等。在宋徽宗眼里，這些畫家縱逸的才華備受推崇?？上В肮ふ溲拧钡娘L格在徽宗之后隱入院體，隨著文人對于水墨審美的主導，“富麗”的趣味受到了林良、陳淳、徐渭等，乃至吳昌碩、齊白石的挑戰(zhàn)。也許是個體的品性，于非闇成為宋徽宗藝術風格在二十世紀里最重要繼承者。他在宋元作品中尋找到了令其著迷的色彩，他用心研究紙張、顏料、墨色，一切相關的創(chuàng)作媒介，共同繪就于非闇的“與古為徒”。

御鷹圖 1954年 164cm×80cm 鏡片

臨趙佶白山茶 1953年 59cm×32cm 軸 絹本

畫眾生黑
紙本 89.5cm×52cm 1949年

梅竹錦雞 1954年 172cm×84cm 軸 絹本

 于非闇反對過于工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神，作畫不墨守成規(guī)，敢于創(chuàng)新。白描蘭竹水仙，生動傳神、秀雅清逸。正如一些評論所言，于非闇的花鳥作品用筆剛柔相濟，著色艷而不俗，形象刻畫細致精微又極富生氣，典雅清麗不流于嬌媚。晚年作品在技法上更加多樣，或厚實豐艷而不刻不俗，或淡雅清勁卻不薄不冷。

藝術史學者、中央美術學院教授邵大箴曾認為，于非闇重要的貢獻就在于通過他的藝術實踐和藝術教育，把工筆花鳥畫的精神和技巧繼承下來加以發(fā)揚光大。這個傳統(tǒng)尤其對京派畫家，于非闇的貢獻可謂非常之大。

丹柿 1959年 95cm×58cm 軸 紙本

據(jù)主辦方介紹，于非闇雖以工筆花鳥見長，但其也涉獵山水畫。原因似乎也不意外，文人畫以山水為尚，清代以來，文人畫以“四王”為典范，山水創(chuàng)作也是士人超逸情操的體現(xiàn)。以于非闇存世的山水作品風格，可以清晰地識讀出明清文人山水乃至宋人小景的氣息，筆墨渾厚、清雅，意蘊清新，頗具雅韻。

登華山煉丹臺 1955年 112cm×60cm 鏡片 紙本

三折瀑 1947年 82cm×39.5cm 鏡片 紙本

何香凝美術館館長蔡顯良在開幕式上表示，自2018年以來，何香凝美術館與北京畫院持續(xù)合作，將中華優(yōu)秀的藝術家及其藝術帶到大灣區(qū)市民身邊，共同建造城市文化會客廳。于非闇先生是我國近現(xiàn)代中國畫史上致力于工筆花鳥畫研究與創(chuàng)作的翹楚，與陳之佛并稱“南陳北于”。此次通過攜手舉辦“靜聽疑有聲——于非闇的畫意詩情”，希望為觀眾帶來藝術視覺享受的同時，也能為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術做出自己的貢獻。

北京畫院美術館原館長鄭智威在致辭中說，北京畫院藏于非闇先生的這批作品亮相何香凝美術館，體現(xiàn)了北京畫院長期以來與何香凝美術館對于挖掘中國美術傳統(tǒng)價值的觀念共識、在藝術展覽與學術層面的相互助力，以及借助館際之間多次深度合作，而形成的工作默契與高度信任。此次展覽基于于非闇先生藝術創(chuàng)作理路與階段形成的四個主題板塊面呈現(xiàn)了于非闇在中國畫領域“篳路藍縷，以啟山林”的探索脈絡，更飽含著他“精研古法、博采新知”，以及接續(xù)宋元畫派興廢繼絕的藝術理想。   

展出現(xiàn)場

 （本文部分資料據(jù)何香凝美術館、北京畫院相關文獻）