中國山水畫是無法被西畫改掉也無法同化的

9月17日這一天對于86歲的薛邃先生是忙碌的，上午，他的畫作參加了在中華藝術(shù)宮舉辦的“文心雕龍——上海山水畫邀請展”，下午，由海上印社、上海書畫善會主辦的《喚來萬山看畫圖——薛邃書畫展》即在上海海上印社藝術(shù)中心(蘭溪路138號三樓)舉行。

回憶從藝經(jīng)歷，薛邃先生年輕時選的是油畫系，后改習(xí)國畫，他說：“徐悲鴻先生以西畫改造中國畫這一創(chuàng)舉，使中國畫的傳統(tǒng)損耗了許多年。改革開放后終于醒悟了，覺得中國畫尤其山水畫是具有超前的魅力，無愧于世界藝術(shù)之林的瑰寶，是無法改掉也無法同化的?！?/p>

薛邃（上）與其作品

生于1931年的薛邃號婁江、渭塘老漁、驏客，祖籍江蘇昆山，現(xiàn)定居上海。其秉承家學(xué)，從父學(xué)詩、書、畫，青年時代考取浙江美院,，本是學(xué)習(xí)油畫，后改習(xí)國畫，至今六十余年，以山水為主，初學(xué)董北苑、黃大癡等。后擷取明清諸家多變之法，能自出機(jī)杼。其作品曾多次在國內(nèi)外展出，并赴德國講課。薛邃先生擅山水兼工花鳥、人物，又能寫一手好詩詞，出版畫集、詩集多部，現(xiàn)為上海詩詞學(xué)會會員、上海書畫院終身畫師。

薛邃畫風(fēng)獨(dú)特，有著完全與眾不同的藝術(shù)形態(tài)。很多人詫異地認(rèn)爲(wèi)一位八十多歲的老畫家竟然會畫出如此具有現(xiàn)代意蘊(yùn)的中國畫，都說是“創(chuàng)新派”。但仔細(xì)揣摩后覺得他在很大程度上是一個“復(fù)古者”。剖析他的繪畫元素，在形式的內(nèi)核中透露出宋元以來的傳統(tǒng)格局和筆墨語境。而且他更上溯到漢唐以前的古拙天趣。其間還有著石窟壁畫乃至民間藝術(shù)的未雕之璞，只是經(jīng)他的融合滲化，很難分辨出所演化的“冰水之跡”。因此往往覺得他的畫“既面熟，又陌生”很難循摸出其規(guī)模所自。

對于何以從油畫轉(zhuǎn)為國畫，薛邃說：“詩畫聯(lián)璧的文人畫似乎又被重視起來，這當(dāng)然是好事，但也不必強(qiáng)求一定要填詞寫詩，時代不同了，有點(diǎn)取舍并無不可。因?yàn)榍耙魂囎觽鹘y(tǒng)文化被冷落，西洋技術(shù)甚囂塵上之際，年青學(xué)子崇洋輕中，畫界也是如此。記得我年輕時(50年代)也曾經(jīng)認(rèn)為中國畫不科學(xué)，表現(xiàn)力差，加上徐悲鴻先生等一批以西畫改造中國畫的權(quán)威們的巨大沖擊，對青年來說確實(shí)是一種"煽動"(恕我不敬)，以至在當(dāng)時，我考入中央美院華東分院，選的是油畫系(后因病退學(xué))。徐先生的這一創(chuàng)舉，使中國畫的傳統(tǒng)損耗了許多年。改革開放后終于醒悟了，覺得中國畫尤其山水畫是具有超前的魅力，無愧于世界藝術(shù)之林的瑰寶，是無法改掉也無法同化的。明乎此，我覺得還是應(yīng)該立足于我們自己肥沃的土地，去栽植參天大樹，播種芬芳蘭苣，而且，也不妨灌植一些野菊山花?！?/p>

薛邃作品

薛邃作品

薛邃自述其學(xué)畫經(jīng)歷時回憶說：“我一開始學(xué)畫的時候也很傳統(tǒng)，父親是位教師，他教授給我詩詞歌賦，人文精神，所以我傳統(tǒng)國學(xué)基礎(chǔ)比較牢靠；我又學(xué)習(xí)過西畫，野獸派，印象主義，都有些了解；還有一些在那個時代受批判的藝術(shù)，我都能夠接受。當(dāng)時最早只能接觸到的是蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)，尤其是列賓等現(xiàn)實(shí)主義畫家，給年輕的我?guī)砹颂貏e的震撼。到改革開放之初，我接觸到一套書叫《世界美術(shù)全集》，當(dāng)時也是因?yàn)槲以趯W(xué)校教授國畫，才有機(jī)會閱讀到此類的圖書。至此我才得以看到除俄羅斯以外的藝術(shù)，有歐洲、非洲地區(qū)的繪畫。再后來，我有機(jī)會去德國交流繪畫，有一天的時間去柏林博物館參觀，當(dāng)時陪同的人想我一定會去看歐洲的提香啊倫勃朗等的經(jīng)典之作，但我沒去，轉(zhuǎn)而去了非洲館，在那里我感受到了非洲藝術(shù)的的野性與質(zhì)樸，我開始嘗試轉(zhuǎn)變自己的風(fēng)格，并融進(jìn)非洲藝術(shù)的原始感。與此同時，我也非常喜歡馬蒂斯、夏加爾、高更的作品，特別是高更的風(fēng)格是從日本的浮世繪而來，這給我很大的啟發(fā)；另外，再逐步吸收了一些像畢加索、米羅等的風(fēng)格。圖式方面，我借鑒了康定斯基的構(gòu)成，但我是用中國畫的筆墨語言進(jìn)行融合變形，所以在保證整體趣味的同時，并沒完全變成了‘康定斯基’，因此大家會覺得仍舊是一幅中國畫，但是卻有些新意?！?/p>

在繪畫實(shí)踐中，他主張“拉近看畫，推遠(yuǎn)用意”“拉近”與古人直面，對其作品要多看細(xì)看；“推遠(yuǎn)”者在運(yùn)用時要將之推開，只留意境和印象，才不致為其所囿。

薛邃作品

薛邃作品

此外，還值得一提的是薛邃的山水畫中往往占有很大比重的人物出現(xiàn)，這也是傳統(tǒng)的繼承，如宋之李公麟、元之趙孟頫等山水畫都有人物的明顯位置。至于明清間把人物由于文學(xué)修養(yǎng)豐厚，薛邃每每在畫中題句。詩詞之外他的題跋更是力作，借物喻景，以景說事，以理道意，趣味雋永，極盡比興之能事。這是他以文學(xué)情懷牽引藝術(shù)情懷的極佳表現(xiàn)。他說：“題畫詩是中國繪畫很重要的一個部分，宋以前是沒有題詩的，宋以后，文人畫開始都有題詩了。題畫詩第一可以在畫面上補(bǔ)白，使得畫面更加豐富；第二可以補(bǔ)缺畫面的不足。題畫詩不是畫的圖解，而是用空靈、虛幻的形式闡述畫外之意。但是現(xiàn)在已經(jīng)很少有人寫了，這很可惜，另外一方面，長期的傳統(tǒng)文化缺失，懂詩的人很少了，知音那就更少了，古人詩畫相結(jié)合，但是現(xiàn)在詩和畫分開來了。你看古人的作品有很多長題，其目的一是讓畫面更加豐富，其二是讓后人尋覓到‘知音’，穿越時空形成精神上的交流。”