多元：從印度東亞到非洲

　　法國 藝術(shù)評論家艾黎·福爾的《世界藝術(shù)史》享譽世界。艾黎·福爾以畢生精力描繪了這部宏大的人類藝術(shù)發(fā)展圖景，時間跨度從史前時期、古風時期、中世紀、文藝復興時期直至近現(xiàn)代；涉及東西方不同流派的繪畫、雕刻、建筑、裝飾、園林、音樂。作者在書中對人類藝術(shù)精神與文明發(fā)展趨勢進行了精辟論述，揭示各類藝術(shù)形態(tài)何以成型。一覽人類3000年審美文化的發(fā)展路徑，跟隨作者重走藝術(shù)心靈及文明的成長之路。這是令這部《世界藝術(shù)史》 特色的原因之一。與其他講述藝術(shù)史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福爾的文字流動著浪漫氣息，這一寫作特點賦予這部藝術(shù)史 高的價值——作者獨特的語言藝術(shù)，傳達了那些 藝術(shù)作品所能帶給觀者的官能體驗與情感觸動；作者用充滿詩情的語言，贊美了藝術(shù)本身。在西方評論界眼中，它是一部“雋永的史詩”和“瑰麗畫卷”。亞洲與非洲的藝術(shù)在作者所處的時代，于西方人而言顯得遙遠而神秘，諸多以西方文化為中心的藝術(shù)史作品也極少談及，因此，盡管不可避免地帶有時代局限性，但艾黎·福爾在本卷中的討論依然難能可貴。地理、宗教、民族特性與藝術(shù)的成形密不可分，印度有輪回，中國的象形文字藏著關(guān)鍵秘密，日本人在花園里沉思，非洲的木雕中保留著古老祖先的精神狀態(tài)……這些民族藝術(shù)綻放著各自的光輝，蘊含著民族獨特的智慧，是構(gòu)筑人類文明的重要部分。也正是這種多元，使得世界藝術(shù)如此富有魅力。

　　艾黎？福爾（1873—1937）是法國 藝術(shù)評論家、藝術(shù)史與歷史學家， 早將藝術(shù)與文化進行跨領(lǐng)域研究的藝術(shù)史學家之一。他的興趣廣泛，活動范圍也廣泛，除了藝術(shù)相關(guān)領(lǐng)域的成就外，他還是批評家、小說家，也是詩人。1902年，福爾開始為《極光》（L＇Aurore）雜志撰寫論藝術(shù)文章。他熱愛塞尚，喜歡戈雅，尤其欣賞委拉斯開茲，對中國和印度的藝術(shù)也懷有極大的熱情。1905年至1909年之間，他在進行了一系列藝術(shù)史講座，以此為基礎(chǔ)，從1909年他開始出版 重要的著作《世界藝術(shù)史》。此后，他又相繼發(fā)表了一些作品：《建設(shè)者》（Les Constructeurs）、《圣容》（La Sainte Face）、《水火之上的舞蹈》（La Danse sur le Feu et l＇Eau）、《形式的精神》（L＇Esprit des Formes）。在《世界藝術(shù)史》中，運用高度詩意化的語言講述藝術(shù)史，這使本書深受讀者喜愛，一經(jīng)問世被陸續(xù)譯成多種語言在世界各地相繼出版，至今仍不斷重印。普麗莉畢業(yè)于法國巴黎新索邦大學，英語語言文學、法語語言文學和翻譯學學位。現(xiàn)在巴黎成立翻譯工作室，獨立承接各式中英法三語互譯的筆譯、口譯、錄譯工作。2010年翻譯并出版《哈尼族祈福歌》《哈尼族習俗禮儀》（三卷本）。2015年翻譯云南 女詩人海男作品《憂傷的黑麋鹿》15卷，譯作發(fā)表于美國《詩天空》2018春季版（第49期）雙語詩選。