氣勢撼人：十七世紀(jì)中國繪畫中的自然與風(fēng)格

　　我們正是在特具原創(chuàng)性的中國作品里，看出畫家受所接觸的西洋畫影響；甚至說得更確切一點(diǎn)，西洋影響還似乎正是造成其原創(chuàng)特質(zhì)的重要激素之一。中國的繪畫傳統(tǒng)太健康、太肯定自己的自足性，故而難為外來的入侵文化所湮沒。人類學(xué)家的刺激擴(kuò)散效應(yīng)觀念（stimulus diffusion）或許最能夠用來形容中國畫史上的這種反應(yīng)：本土文化擷取了外來的理念與模式，然卻賦予其一個新且本土化的內(nèi)涵，如此，本土文化便被驅(qū)向了一個它原先不會發(fā)展的方向。 發(fā)現(xiàn)西洋畫與自己北宋時(shí)期的山水畫有著某種神秘的相似之處，這種認(rèn)知必定使中國人的注意力再度集中于中國傳統(tǒng)中此一段久已為人忽略的篇章。一個繪畫主體根深蒂固在中國自己的歷史傳統(tǒng)之中，而另一個主體則源自中國以外的時(shí)空領(lǐng)域，驀然地在此時(shí)同現(xiàn)于中國的土地之上。所有這一切都在一時(shí)之間，回流到了中國人所共有的形式與風(fēng)格觀念的資料庫中，而為中國畫家所擷取運(yùn)用。——高居翰 十七世紀(jì)的中國繪畫，不但有其獨(dú)特美感，還有一種震撼人心的氣勢與魄力。“即使在世界藝術(shù)史上，歐洲十九世紀(jì)以前的畫壇，也都難與十七世紀(jì)的中國畫壇媲美。”高居翰以《氣勢撼人》處理明末清初這一繪畫階段，關(guān)注繪畫風(fēng)格與自然經(jīng)驗(yàn)，繪畫作品與歷史選擇的雙重關(guān)系，以張宏與董其昌的藝術(shù)對比開篇，以王原祁和石濤命運(yùn)的對照終結(jié)，是西方學(xué)界中鮮有的嘗試宏觀思考與討論中國繪畫的造型本質(zhì)問題之作。

　　高居翰 （James Cahill， 1926-2014）美國加州大學(xué)伯克利分校藝術(shù)史教授，1997年獲該校終身成就獎；曾長期擔(dān)任華盛頓弗利爾美術(shù)館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼爾學(xué)會曾授予其查爾斯·朗·弗利爾獎?wù)拢–harles Lang Freer Medal），表彰他在亞洲和近東藝術(shù)史研究中的杰出貢獻(xiàn)。 高居翰的作品融會了廣博深厚的學(xué)識與細(xì)膩敏感的閱畫經(jīng)驗(yàn)，皆是通過風(fēng)格分析研究中國繪畫史的典范，主要作品包括《圖說中國繪畫史》《隔江山色：元代繪畫》《江岸送別：明代初期與中期繪畫》《山外山：晚明繪畫》《氣勢撼人：十七世紀(jì)中國繪畫中的自然與風(fēng)格》《畫家生涯：傳統(tǒng)中國畫家的生活與工作》《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》等。