《越劇流派演唱藝術》是《越劇的昨天、今天和明天》的姊妹篇，論著從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創(chuàng)始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創(chuàng)始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發(fā)聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創(chuàng)始人的表演藝術逐一進行介紹。著述中的第二個重點是對新一代流派傳承人的代表人物進行全方位評析。她們在繼承前輩演唱風格的基礎上，勇于實踐，不斷創(chuàng)新，形成了各流派傳承人獨特的演唱風格。書中順著流派創(chuàng)始人的慣習，分別介紹了6位越劇流派生角和7位越劇流派旦角傳承人中的典型代表的演唱風格和表演藝術，并進行了全面而系統(tǒng)的分析，以促成更多的越劇迷了解越劇演唱技巧和流派演唱特性，且?guī)椭絼W生更好地理解越劇演唱，掌握越劇發(fā)聲技巧，傳承流派演唱個性。本書后就越劇流派的發(fā)展前景作了分析和展望。越劇流派的傳承與保護是當下越劇從業(yè)者的重要工作。越劇歷來重視演唱，經過長期模仿借鑒、表演實踐，越劇各流派形成了相對統(tǒng)一又各具特色的演唱方法?！对絼×髋裳莩囆g》填補了流派唱腔全面系統(tǒng)分析的空白，為學習傳承越劇流派藝術提供科學依據，更有利于促進越劇流派藝術的繁榮和興盛。本書還可作為越劇專業(yè)演員和越劇愛好者演唱學習的教材。
鄂公網安備 42010302001612號 