聽眾沒有作聲，沒有太大的表情，他們僅僅給了這位毫無經驗的朗讀者以反饋信息，使他立即由失敗走向成功。

反饋對于戲劇的重要意義，在戲劇遇到電影、電視、廣播劇嚴重挑戰(zhàn)的背景下，更其明顯。這些通過電子技術來表現(xiàn)的“戲劇”，在根本的美學意義上與舞臺戲劇沒有太大的區(qū)別，但它們的演出沒有可能獲得當場反饋。因此，當場反饋，也就成了戲劇在這場時代性爭奪戰(zhàn)中唯一可以與對手匹敵的獨家武器。戲劇要繼續(xù)生存，就要設法證明自己的不可替代性。因此，當代戲劇家的種種改革，往往以改變舞臺與觀眾的關系，也就是調節(jié)反饋關系為基點，是不奇怪的。

在攝影棚和播音室里，電影、電視、廣播劇的演員們表演時當然也要有互相交流，卻很難與真實的觀眾構成當場反饋。有時攝影棚里也會組織少數(shù)“觀眾”，但這些“觀眾”其實已成了另一個表演成分。總之，電影、電視、廣播劇的演員們不必像舞臺演出那樣進行雙層次的心理活動：既顧劇情，又顧觀眾反應，不斷進行調節(jié)，下次演出還要調節(jié)。因此，年輕的演員往往較多地在銀幕上取勝成名，而很少在舞臺演出中獲得巨大成功。稚氣未脫的兒童演員，大多也更適應于攝影棚而不適應于舞臺。布魯克說：“在比較電影表演和舞臺表演的時候，我們可以看到這么一點：一個好的舞臺演員可以演電影，一個好的電影演員卻不一定能上舞臺?！边@是被許多事實證明了的道理。

至此，我們可以對反饋的意義作一個概括了——

反饋在空間上表現(xiàn)為兩個實體之間的往返關系，在時間上則表現(xiàn)為前一步和后一步的上下承續(xù)關系。觀眾的反應，是對演員的上一個動作發(fā)出的，而當這個反應送達演員后，演員要進行自我調節(jié)的，是下一個動作。于是，前一步的果成了下一步的因，表演便進行下去了。在劇場中，所謂果，見之于觀眾，所謂因，出自于演員，所以這條因果承續(xù)線是在來回往返之間得到延伸的。在反復的空間轉移中達到時間的延伸，無空間轉移便不能達到時間的延伸，而沒有時間的延伸，兩個空間實體的靜態(tài)對應也沒有意義。戲劇的過程性，即存在于舞臺與觀眾之間的不斷遞接中，這種遞接一刻也不能停息。