宋代 花鳥畫

宋代是中國繪畫發(fā)展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名家輩出。其創(chuàng)作題材廣泛，表現(xiàn)手法豐富，筆墨技巧精純，藝術(shù)境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得了極高的成就，確立了中國繪畫的審美規(guī)范，各種開宗立派的畫風(fēng)和樣式，被后世傳承發(fā)展，奉為圭臬。

花鳥畫肇始于唐代，成熟于五代，至兩宋空前發(fā)展并取得極高成就，宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美，使花鳥畫在貴族美術(shù)中占有重要地位；社會上中上階層的需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發(fā)展和活躍。由此涌現(xiàn)出大量技法高超的名手，僅見于文獻記載的就達百余人，如北宋之黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在藝術(shù)上各有獨詣專長。

五代南唐時黃筌的花鳥畫妙于賦色，用筆精細，開“富貴”一派；徐熙則以墨筆略施丹粉，創(chuàng)“野逸”一格，宋人稱之為“徐黃二體”。入宋后，花鳥畫家更注重寫生，觀察花鳥情態(tài)，同時也強調(diào)了花鳥畫的精神內(nèi)涵。寧靜平和、細膩艷麗的“黃家富貴”，日漸得到皇室的青睞，成為北宋院體花鳥畫的標準，黃筌之子黃居寀在畫院中成為舉足輕重的人物。徐體花鳥畫遂趨于沉寂。

北宋中期，“黃派”花鳥經(jīng)由趙昌、崔白變法，使精密不茍的工筆花鳥攀上高峰，如趙昌以畫色彩明麗、生動逼真的折枝花果著名，被譽為“與花傳神”；崔白工而不拘，為宮廷花鳥畫輸入了新的血液。至徽宗朝宣和畫院時期，技法進一步完善，形態(tài)刻畫精細，筆法洗練遒美，造形傳神生動，設(shè)色明艷細膩，形成了精工妍麗、狀物傳情的“宣和體”花鳥畫風(fēng)格，并流衍至南宋宮廷畫院。

北宋后期，宮廷花鳥以徽宗趙佶為代表，以水墨為主略敷淡彩，別開一面。同時，他興辦畫學(xué)，搜羅、鑒定宮廷藏畫，編制《宣和畫譜》，畫院內(nèi)一時人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。易元吉則善用水墨繪寫花果獐猿，表現(xiàn)野逸天真之趣。

南宋時期的花鳥畫仍然沿襲北宋，涌現(xiàn)出諸多杰出的畫家，如李安忠、林椿、李迪、毛松等均取得較高的藝術(shù)成就。李迪善于表現(xiàn)物態(tài)的生韻，精工細筆，設(shè)色濃麗，體現(xiàn)出工筆寫生的精湛水準。

水墨寫意花鳥在這一時期也取得長足發(fā)展，并派生出多種體系。一類是禪僧畫家以墨戲方式繪制的花卉蔬果，如僧人法常；一類由文人畫家所倡導(dǎo)的墨竹、墨蘭、墨梅、枯木等君子畫，抒情寄興，狀物言志，意趣獨特，不拘成法，如文同開創(chuàng)的“湖州竹派”，趙孟堅的墨筆水仙。亦有較高專業(yè)水準的水墨雜畫，如理宗時官員畫家陳容，即以酣暢的水墨繪寫云霧中忽隱忽現(xiàn)騰蟠于水天的神龍，表現(xiàn)技巧已達到很高水準。

“淡逸而不入于輕薄，沉厚而不流于郁滯”，精于布色的宋人花鳥，不僅在形象上達到了精微傳神，表現(xiàn)出對生活的濃厚情致，而且把自然屬性與道德品格相聯(lián)系，是寓意萬物于情性的心象華彩。