與上述類型的紀錄片形成鮮明對比的，是雅切克·布拉烏特的作品。布拉烏特是一位經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演，與費迪克和洛金斯基一樣，他為安杰伊·瓦伊達電影導(dǎo)演大師學(xué)院年輕導(dǎo)演提供了許多美學(xué)建議。2004年的電影《生死》代表了他的典型風(fēng)格。該作品歷時數(shù)月，記錄了一所克拉科夫監(jiān)獄和社會福利院之間進行的稱為“二重奏”的實驗。作為該實驗的一部分，一名24歲的慣犯同意照顧福利院的殘疾兒童，布拉烏特將這一切記錄下來。導(dǎo)演沒有出現(xiàn)在屏幕中，并限制自己從一個特定的距離拍攝，但是在他置身事外的敘述中展示的卻是一幅動人的場景，冷漠無情的年輕男子一步步解開心結(jié)。觀眾可以感到煩人的善意和粗魯?shù)臏厍?，而能夠給予他人幫助對于罪犯來說也是一種安慰和肯定。過去很難打交道的殘疾孩子對服刑犯人甚至產(chǎn)生了依賴。布拉烏特作品中展示出紀錄片最純粹的藝術(shù)性——客觀描述與社會良知的結(jié)合。

帶有諷刺意味的評論

波蘭電視行業(yè)的重組讓紀錄片再次被邊緣化。不過，它們又慢慢開始通過一次性放映或作為季節(jié)檔期的一部分，重新在影院與大眾見面。

2006年的秋天，以不知疲倦聞名的馬塞爾·洛金斯基發(fā)布了全長電影《將會怎樣》，這是對波蘭民主制度迄今為止最辛辣的評論。令人感到諷刺與不安的是，紀錄片內(nèi)容來自政治營銷專家彼得·特莫霍維奇歷時三年之久的實驗。實驗的假定有點世故：特莫霍維奇想把一個毫無政治觀點的無名小卒培養(yǎng)成政治人物。其實這主意并不是空穴來風(fēng)，而是當(dāng)他注意到大眾收看完電視節(jié)目《老大哥》的反應(yīng)后做出的決定。這檔從荷蘭進口的真人秀節(jié)目在2001年至2002年間在波蘭播出了3季，主要形式是選手們互相淘汰。此后經(jīng)歷了五年斷檔，終于于2007年和2008年在TV4播出了第4季和第5季，但已經(jīng)反應(yīng)平平。洛金斯基借用了特莫霍維奇的想法來表明社交技巧和權(quán)謀手腕比意識形態(tài)綱領(lǐng)和政黨口號更有效。在《將會怎樣》中毫無顧忌的可愛的達雷克首先以一個接近PIS（法律與公正黨）的中偏右的政治家形象亮相熒屏，隨后搖身一變成為后共產(chǎn)主義SLD（自由民主聯(lián)盟）青年翼的活躍成員，而最終又成為充滿爭議的民粹主義者安杰伊·萊珀爾的追隨者。對當(dāng)時政壇事件的模仿并不是核心，關(guān)鍵在于政治機制，該機制要求達雷克，以相同的熱情參加街頭游行示威和參與幕后政治討論，原則只有一個：蠢人會買賬的。洛金斯基電影的諷刺主題，在波蘭紀錄片中是少有的。

新紀錄片的成功是否意味著更多的變化即將到來？從巴爾托什·科諾普卡更具國際知名度的作品《德國來的兔子》（2009）來看，答案應(yīng)該是肯定的。該作品幾乎是諷刺政治諷刺本身。靈感來自于1961年柏林墻建成以后，生活在東、西柏林之間的綠區(qū)內(nèi)的兔子。本片隱喻了生活在一個極權(quán)制度下的民眾，導(dǎo)演的拍攝直到1989年柏林墻被推倒以前，展現(xiàn)了在世界上種種重大政治變革包圍之下，野兔子們淡定的生存狀態(tài)。 這種“兔子的視角”明確傳達了社會主義陷阱禁錮下的社會亂象。它隨性的藝術(shù)語言，使它超脫了經(jīng)典紀錄片的明確性和固有的局限性，在紀錄片體裁的發(fā)展上邁出了重要一步。這也有利于使其影響超越就事論事的范疇。