近期以兩個院長的言論極為“嚇人”，一聯想到他們的言行，就像看到恐怖片中吸血鬼的情景，令人好寒冷：一是中國當代藝術研究院的羅中立在即將給二十個院士做展覽第一次履行院長之職時，非常官腔地喊出，“為未來當代文化的建設開創(chuàng)新的篇章”，給人有點斷代史的感覺。這個喊話如果對于參加展覽的二十個院士的教導，倒是非常適宜，非常善解人意。畢竟提醒這些藝術院士身上肩負的“歷史重任”，希望他們的藝術創(chuàng)造力能夠直指未來，否則這個展覽真有點像做一批現成“古董”展覽的炫耀意味，它對過去的藝術算是勉強負了一點責，但是并不能對未來負那么高調的責。如果對象成公眾，則顯得超級假大空，當代藝術的價值在于否定與批判傳統(tǒng)，而不是讓自己的價值觀鈍化為“傳統(tǒng)”價值觀的新一輪守護者。當然，關鍵問題是，錦上添花式的展覽并不能增大藝術對社會化的意義，更不能解決目前中國當代藝術界出現的種種問題。羅院長這一喊真要嚇死人的，真有點像中國乳制品企業(yè)，很容易讓中國藝術家像喝了圣元奶粉催化兒童性早熟那樣在商業(yè)上“性早熟”。

不知道羅院長可知道更多的草根在拓寬中國當代藝術新的價值觀之時，不是以商業(yè)秀場和權勢力量捆綁在一起——你們像是在搞著一場豪華夜宴式的展覽，還要打著教育公眾的旗號。我看還是帶領這撥引導市場潮流的院士們去做點慈善的事情，比這種派對要有意義得多。我個人建議，羅院長應該將展覽的名稱“構建之維”改為“小角度變化”，或者直接變成院長訓話——“你們能不能突破”，我覺得更具當下性，網友會更愛羅院長，不會抱怨他只畫出一張《父親》，卻持續(xù)二三十年穩(wěn)坐當代藝術家的“高位”。中國當代藝術很多內涵的非常離奇的悖論，完全可以從羅的一張《父親》中看到“中國特色”和藝術界的市儈，這真值得需要也正處于變革的中國當代藝術反思——看來達爾文的進化論在藝術界是要碰壁的，因為在商業(yè)式的地方保守似的背景下，當下藝術家的創(chuàng)造成為稀缺資源，以不努力和瘋狂復制為創(chuàng)作指導方針，藝術在中國可以如此來瘋狂地制造。近些年突出的現象是，藝術界交換的不是真實的藝術信息，而是更多的生意資源。藝術界轉化的不是藝術作品準確的“翻譯”或有益的批評，而是如何讓市場化的廣告產品更大更好地被傳播被流通。