戰(zhàn)后的導(dǎo)演

列出每一個(gè)戰(zhàn)后的歐洲戲劇革新者是不可能的。然而，我們可以注意到，很多導(dǎo)演都從多種戲劇實(shí)驗(yàn)中借鑒，即折中主義。他們的作品結(jié)合了眾多的先鋒手法。

英國(guó)導(dǎo)演彼得·布魯克（Peter Brook，1925-）是當(dāng)代知名的折中主義者。在搬演彼得·魏斯（Peter Weiss）的《馬拉/ 薩德》（Marat/Sade，1964）時(shí)，布魯克借鑒了阿爾托的殘酷戲劇的理念。他的莎士比亞作品《仲夏夜之夢(mèng)》（1970）很明顯地受到了梅耶荷德的生物力學(xué)實(shí)驗(yàn)和馬戲團(tuán)藝術(shù)的影響，如仙女出現(xiàn)在秋千上。從1971 年他成為巴黎戲劇研究所國(guó)際中心的導(dǎo)演起，布魯克就竭力避免他稱之為“僵死”的商業(yè)戲劇，因?yàn)樯虡I(yè)戲劇不允許進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。布魯克在他的著作《空的空間》（1968）中闡釋了他的戲劇理論。他還出版了自傳《多變的點(diǎn)》（The Shifting Point，1988），和回憶錄《時(shí)代的線索》（Threadsof Time，1998）。

歐洲大陸有許多使用先鋒戲劇手法實(shí)驗(yàn)的導(dǎo)演。他們中的一些人只能在兩者擇其一的環(huán)境中工作，然而其他人將他們作品中的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格更多地帶入主要由政府資助的國(guó)家劇院。他們包括德國(guó)人皮特·斯坦（Peter Stein，1937-），俄國(guó)人尤里·留比莫夫（Yuri Lyubimov，1917-），波蘭人塔迪爾茲· 凱恩特（Tadeusz Kantor，1915-1990）， 德國(guó)人皮特· 查德克（Peter Zadek，1926-）和法國(guó)人阿里亞娜·姆努什金（Ariane Mnouchkine，1940-）。姆努什金1964 年在巴黎建立了先鋒劇院“太陽劇社”（Theatre du Soleil），已經(jīng)成為歐洲最受尊敬的導(dǎo)演之一。

商業(yè)戲劇的替換選擇

美國(guó)戲劇在20 世紀(jì)下半葉的重大發(fā)展是創(chuàng)造了重要的傳統(tǒng)百老匯商業(yè)戲劇的替換選擇。這些選擇往往能給特殊的觀眾提供戲劇，演出常常更大膽、更勇敢、更新鮮也更具實(shí)驗(yàn)性。三種表現(xiàn)形式是地方戲劇、外百老匯和外外百老匯。應(yīng)該指出，對(duì)后兩種情況而言，這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)遍及全國(guó)，而不止是在紐約市。

地方戲劇　在過去的半個(gè)世紀(jì)，美國(guó)的一項(xiàng)重要發(fā)展是一直增長(zhǎng)的地方劇院數(shù)目。（在主要城市之外建立重要的劇院也是全球的趨勢(shì)。）20 世紀(jì)40年代到50 年代，大量重要的地方劇院建立起來，并開始在大型城市和全國(guó)各地蓬勃發(fā)展。這些劇院是非盈利劇院而不是商業(yè)劇院，但是他們雇傭職業(yè)演員、導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)師。他們既上演過去的經(jīng)典劇目，也演出有趣的新作品。實(shí)際上在近幾年，非盈利戲劇是美國(guó)戲劇新作品的主要來源。