3.1 戲劇觀眾

如果你問某個人，戲劇的本質是什么，他很可能說是演員、劇本和舞臺，或許還會提到布景和服裝。但即便你要求他講得再詳細些，他可能依然不會增加這個關鍵因素--觀眾。

在電影和電視高度繁榮的今天，完全可以理解人們這樣的想法。這兩種媒體在諸多方面都與戲劇很相似，但它們所謂的“產(chǎn)品”，實際上是獨立的成品。當你在家里的DVD 上看電影，這已經(jīng)是這個產(chǎn)品的最終形式了。同樣，在電影院看電影也是如此：某部電影可能在美國超過1000 個影院同步發(fā)布，每個位置上的觀眾看到的都將是完全一樣的產(chǎn)品，夜復一夜。觀眾們只是觀看銀幕上的內(nèi)容，但完全不參與其中。

戲劇則不同。這種不同不僅僅是因為影視比戲劇更靈活并有更廣泛的視覺效果，雖然這也是事實。在電影里，電腦特效能帶將我們帶到過去的災難發(fā)生地或未來的星際戰(zhàn)場；直升機拍攝能讓我們登上珠穆朗瑪峰或深入美國大峽谷（亦稱“科羅拉多大峽谷”）。

顯然，這一點是戲劇和電影之間的區(qū)別，但是，還有另一個區(qū)別。即便當兩種媒介里出現(xiàn)完全一樣的故事和人物時--如在電影銀幕和戲劇舞臺上都曾上演過莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》--依然存在一個不甚明顯但是非常重要的區(qū)別：在戲劇里，每一次呈現(xiàn)在觀眾面前的戲劇表演都是唯一并且當場發(fā)生的。觀眾的衍生影響是深遠的。首先，戲劇表演沒有機會重新表演某個場景或糾正錯誤。而在電影制作中大多數(shù)場景都是需要多次拍攝的。這些重復被稱作“鏡次”（takes）。在導演認為這個場景“正確”之前，也許需要４次、５次甚至20 次鏡次。

在戲劇里，卻沒有重復或剪輯。舞臺上的表演者從開始到結尾始終保持活動，也許會有一些小的舞臺事故--如演員忘記臺詞或舞臺外出現(xiàn)了意外的噪音--表演者必須立即調(diào)整狀態(tài)繼續(xù)表演。結果就是，每一次戲劇活動都是鮮活的、即時的、獨一無二的。

這種在真人面前表演的動態(tài)感和興奮感和時間一樣古老，并沒有隨著近幾年的技術進步而改變。人們雖然在CD、視頻或DVD 里可以看到搖滾明星或嘻哈明星的表演，卻依舊會為了親眼見到喜愛的明星而在雨中排好幾個小時的隊。2009 年奧巴馬的就職典禮上，約200 萬人在華盛頓廣場佇立近2 個小時并追隨隊伍游行，只為了見證新總統(tǒng)的就職。當演員和觀眾存在于同一時空時，也許會有同樣的吸引力。